今日の人気のある映画の多くは、小説ではなく漫画で、印刷されたページで謙虚に始まりました。物語の親密さを損なうことなく、大規模で複雑なストーリーを伝えることができるイラスト形式の能力には、明確な魅力があります。そして、その瞬間を捉えるには熟練したイラストレーターが必要です。毎日白紙のページと向き合うのはどんな感じですか?
漫画イラストレーターの平均的なキャリアがどのようなものかを詳しく知るために、私たちは次の人物に話を聞きました。マット・ヘイリー。マットは DC やマーベルなどで 20 年以上にわたってプロとしてコミックのイラストを描いており、コミックの世界に入るチャンスを得るためにトラックに人生を詰め込んだ方法について語ってくださいました。
あなた自身とあなたの経験について少し教えてください。
私はマット・ヘイリーです。私は 1991 年からフルタイムのプロのコミック イラストレーターです。現在はイラストを描いています。ワンダーウーマン'77DCコミックスデジタル用。私は漫画界では『スーパーマン リターンズ』の仕事でおそらく知られていると思います。タンジェント：ジョーカー、Elseworld's Finest: スーパーガールとバットガール、 そしてDC用のその他多数、おばけダークホースの場合は、マーベルのオーダー。ここ数年、私はコミック界のアイコンであるスタン・リーとの数多くのメディアプロジェクトでアートディレクションやイラストレーションも提供してきました。スーパーヒーローになりたい人そしてコミコン エピソード IV: ファンの希望モーガン・スパーロックと。私はインターネットで大ヒットした映画の監督でもありますブラックスターウォリアー。
キャリアパスを選択した理由は何ですか?
疑問はありませんでした。私はニール・アダムスのバットマン漫画とスティーブ・ディッコの漫画で育ちました。シェイド・ザ・チェンジング・マンそして4歳の時に家族に「漫画家になる」と宣言しました。それで、私は自分の部屋にいて、毎日、一日中絵を描くことによって、それができるように自分自身をかなり訓練しました、それはしばしば宿題に悪影響を及ぼしました！
どうやって仕事に就いたのですか？どのような教育と経験が必要でしたか？
1990年、私はニューメキシコ州の大学に通っており、その夏に開催されたサンディエゴ・コミコンの概要を記したコミックス購入者ガイドを読みました。そこには、さまざまな漫画会社の編集者が来て、漫画家志望者のポートフォリオを検討すると書かれていたので、大学のルームメイトのトム・シモンズと私は、サンプルアートを作って彼らに見せることにしました。 1989 年のバットマン映画はまだどこにでもありました。そこで、おそらくみんなとその祖母がバットマンのアートサンプルを提出しているだろうから、誰も考えないだろうタイトルを選ぶべきだと考え、『スタートレック:ザ・ネクスト・ジェネレーション』を選びました。私はペン入れが下手だったので、トミーがその役割を引き受け、私が実際に絵を描いている間、見事な仕事をしてくれました。私たちはサンプルアートのセットを作成し、仕事を辞めて彼のトラックに積み込み、サンディエゴへ向かいました。私たちには泊まる場所も帰る場所もなかった、まさに最深部から飛び降りた感じでした！ショーで良いフィードバックを得て、サンプルの 2 番目のセットを作成しました。これにより、DC 向けスタートレック:ザ ネクスト ジェネレーション年次 #2 (「ザ ベスト オブ スタートレック: ザ ネクスト ジェネレーション」トレードに再録) を執筆する私の最初の仕事が決まりました。ペーパーバック）。 54 ページ—私は興奮したと同時に恐怖を感じました。
何か免許や資格が必要だったのでしょうか？
ただ強力なポートフォリオ、つまり彼らが本当に気にしているのは、うまく描けるかどうか、そして一貫してうまく描けるかどうかだけです。優れた編集者は、実際のアートスタイルが特殊であっても、プロの作品を見分けることができ、一貫性が鍵となります。
平均的な人が見ている以上のことをどのようなことに取り組んでいますか？実際、時間の大部分を何に費やしていますか?
気を散らすことを避ける。絵を描くこと（最近では書くことも）は非常に時間のかかる作業なので、集中するには世界を遮断する必要があります。最近、アートを作成するコンピューターへのインターネット アクセスを切断したところ、生産性が 2 倍になりました。私の時間の大部分は、座って絵を描いたり、ヘッドフォンで大音量の音楽を聴きながら頭を振ったりすることに費やされています。編集者や他のクライアントとメールでやりとりすることもありますが、ほとんどはヨガのクラスの時間まで絵を描くだけです。
あなたの仕事について人々はどのような誤解をよく抱いていますか?
ああ、「すごいね、家で仕事してるのね、すごいだろうね」とか「スタン・リーと一緒に仕事してるのね、きっと有名なんだね」という声がたくさんあります。私はこれまでずっとフリーランスのアーティストとして活動してきたので、「通常の会社員」がどのようなものなのか、あまりイメージがありません。 『Office Space』を観たけどジョークが理解できなかったのは私だ。そうは言っても、私はおそらくとても甘やかされていて、より伝統的な職業では5分も続かないでしょう。
人々は漫画家は金持ちだと思っているようです。これは真実からかけ離れたものではありません。通常はその日暮らしですが、それを何にも代えられません。アーティストは非常に幸運で自由があり、毎朝目覚ましで起きる必要がないのは素晴らしいことです。私の通勤距離は約 15 フィートで、ローブを着たまま仕事ができます。
平均労働時間はどれくらいですか?
以前は「毎日、倒れるまで働く」という感じでしたが、年齢を重ねるにつれて、意味があるのであれば、あまり頑張らないように努めるようになりました。私は1日約12時間働いていますが、絵を描くことだけがすべてではありません。その一部は、私が料理をしているさまざまなプロジェクトについて書いています。自分自身の創作に取り組むことが重要で、そうしないと芸術的にひどく鈍くなってしまう可能性があります。私は週に 6 日働き、1 日は休暇を取るようにしています。毎日のヨガは本当に正気を保ち、腰を救うのに役立ちます。
あなたの仕事を楽にする個人的なヒントや近道は何ですか?
デジタル化へ。私が Photoshop と Illustrator で作業を始めたのは 1999 年に遡りますが、その機能を失わないよう、伝統的なアート素材を常に活用するようにしています。ビジネスをビジネスのように運営する方法を学ぶことは、計り知れないほど役に立ちました。締め切りを過ぎてしまわないように、芸術作品を生み出すのにかかる時間を現実的に把握できるようになりました。また、自分自身をもっと信頼し、最初はどのようにアプローチすればよいか分からなくても、自分には作品を完成させるための知識と経験があると信じてください。
仕事で最悪の部分は何ですか?それをどう対処しますか?
定期的な給料が支払われないこと。多くのアーティストは、T シャツを販売して複数の収入源を持とうとしています (このような楽しいことです)シャーロック/スタートレックのマッシュアップウィル・ウィートンがリブログしたことや、コンベンションでのスケッチなどを行いました。このポスターロサンゼルスの iam8bit ギャラリーでの制作に招待され、個人的な依頼などを受けましたが、嘘はつきません。かなり大雑把です。
さらに、仕事中に刺激を求めることがあるので、間食の衝動を我慢することも必要です。私はナッツとドライフルーツと紅茶にこだわっていますが、リッタースポーツバーも時々あります。うーん、リッタースポーツ。
仕事の中で最も楽しい部分は何ですか?
実際の図面。何時間も途切れることなく創作が続けられます。仕事をしながら好きな映画を観る。完成したページや作品を見つめて、うまくいったことがわかります。私は以前、作品が難しいことを「天使と格闘している」と呼んでいましたが、最近では作品がかなりスムーズに進んでいるように思えます。
あなたのサービスに参加する必要がある人々に何かアドバイスはありますか?
はい、できます私のサイトにアクセスしてくださいお問い合わせフォームからメッセージを送ってください！私はこの仕事を長く続けてきたので、最初の相談時に見込み顧客が何を求めているのかを把握できることがほとんどです。アーティストに依頼したいと思っていても、それは複雑だったり、アーティストは気まぐれだったり、扱いにくかったりすると考えている人がどれほど多いか驚くでしょう。実を言うと、私たちは絵が上手な普通の人間です。
付け加えておきますが、ほとんどの人は芸術の創作に何が行われているのか全く分かっておらず、それが私たちが生計を立てていることも理解していないかもしれません。 「あなたは絵を描くのが好きだから、露出のためにこれをすべきです」とか、「週末に思いっきり描いてもいいですよね」といった内容で、アーティストに無料で何かを描いてほしいと連絡をくれる人が非常に多いです。 ？」私は通常、弁護士や配管工にも無料で仕事を依頼するかどうかを尋ねます。人々は善意ではありますが、この技術はかなり専門的な分野であるため、その技術をどのように尊重するかを理解していないだけだと思います。
あなたの仕事ではどのくらいの収入が期待できますか?
基準はありません。私の経験と過去の顧客リストに基づいて見積もった料金はありますが、初任給自体はありません。それは市場がどうなるかです、知っていますか？ビッグ 2 (マーベルと DC) で働く漫画家は、鉛筆で書かれたページあたり 100 ～ 200 ドル以上の収入が期待でき、インク代は約 75 ～ 150 ドルですが、小規模な出版社はその半分程度を支払う傾向があります。これらはあくまで一般的な数字です。 1 日あたり 1 ～ 2 ページを作成できれば、アートを生み出すだけでおそらく年間 40,000 ～ 50,000 ドルを稼ぐことができます。本当のお金は、お金を稼げる知的財産を生み出すことにありますが、それはある意味、宝くじに当たるようなものです。多くのアーティストには自分の努力をサポートしてくれる配偶者がいますが、キャリアのどの段階にいるかにもよりますが、自分のアートだけで家族を養うのはおそらくかなり難しいでしょう。私には子供がいないので、生計を立てるためにアートを続けるのが少し楽です。
自分の分野でどうやって昇進しますか？
それが大きな疑問ですね。誰も知りません。特に漫画では、編集者があなたを雇い、マーケティング部門があなたを売り込み、（できれば）一般の人々があなたの作品を気に入ってさらに購入するという気まぐれに左右されます。現在、多くの「有名」アーティストが私と同じ頃にこの業界に参入し、コミック投機家市場が暴落する前にその恩恵を受けていたため、その数は当時から知られています。最近の漫画では、作家に関することが非常に重要です。おそらく、一部のマーケティング担当者にとって、このアーティストは、私にはわかりませんが、置き換え可能であると見なされている可能性があります。私はそれを続けて、テレビのアート ディレクション、企業向けのコミック スタイルのアートの作成 (最近では私のビジネスの大きな部分を占めています)、ゲームの絵コンテ、ポスターのイラストなどに多角化しました。漫画家としての訓練は、他のほぼすべての芸術分野にとって完璧な訓練の場であるということです。 「上に進む」ということは、運によるところが大きいです。それは「諦めないこと」だと思います。
あなたのクライアントは何を過小評価していますか?
クライアントは、自分自身の芸術的および創造的な知識を過大評価し、アーティストの知識を過小評価する傾向があります。彼らはそうするつもりはありませんが、私たちの文化では、プロスポーツをしたり、飛行機を操縦したりするのと同じように、芸術はあまり評価されていません。誰もが自分は上手に絵を描いたり書くことができると思っているので、将来のクライアントがプロセスを細かく管理しようとすることがあります。クライアントが必要なものを手に入れ、私が偏頭痛にならないように、それに対処する方法があります。
あなたの職業に就くことを志している人たちにアドバイスをお願いします。
諦めないでください。しかし、これを行うためには多くの人生を犠牲にする可能性があることを理解してください。誰にでも当てはまるわけではありません。私は将来の漫画家たちに、自分のオンライン漫画を始めて、そこから読者を増やすように言いたいです。多くのアーティストが、すぐにスパイダーマンを描き始めることができると考えていますが、描く必要があるコミックは限られています。それはばかばかしいほど競争の激しい分野であり、必ずしも実力主義ではありません。小規模な出版社に作品を投稿し、そこで彼らを叩きのめして、大手企業があなたに注目するかどうかを確認してください。クリエイターが所有する漫画は最近では大きなブームになっており、人々は自分で漫画を描いてまともな生計を立てることができます。近い将来、最終的に何かできるかもしれません。でも本当に、どんなに大変なことがあっても諦めないでください。適切な人にとって、プロのアーティストになることは信じられないほどやりがいのあることです。
このインタビューはわかりやすくするために編集されています。
Career Spotlight はライフハッカーの新しいインタビュー シリーズで、医師から配管工、航空宇宙エンジニアなど、一般の人々やあまり聞かない仕事に焦点を当てています。あなたのキャリアを共有したい場合は、次のアドレスにメールしてください。[メールで保護されています]。
