合唱団で成功するのに名手である必要はありません。練習して学ぶ意欲と、「聞いて真似する基本的な能力」が必要だとアカペラ合唱団の芸術監督ミラ・ターフェルナーは言う。サイレン・オブ・ゴッサム。 「幸いなことに、それは比較的普遍的なスキルです。」タファーナー氏は、サイレンズのアソシエート・アーティスティック・ディレクター、カリ・フランシス氏、ビジュアル・コーディネーターのアンナ・チェラック氏とともに、コーラスで歌うことを学ぶ上での重要性、つまりグループが昨秋の音楽祭で優勝するのに必要不可欠なものについてライフハッカーに語った。スイート アデラインズ インターナショナル ハーモニー クラシック コンペティション上記のパフォーマンスで。
すでに知っていることを活用する
合唱団に参加する人のほとんどは、自分が思っているよりもすでに多くのことを知っている、とタファーナー氏は言います。ある程度の規則性を持って西洋音楽を聴いていれば、基本的なレベルですでに音符を模倣し複製することができ、さらにはハーモニーを識別することさえできます。アカペラの歌は、簡単に見つけられるハーモニーを中心に構成されています。 「特定の間隔が特定の方法でロックされると、かなり自然な音響現象が発生します」と彼女は言います。特に理髪店の歌は、その背後にある音楽理論を理解しているかどうかに関係なく、普通の人が気づくことができる倍音を中心に構築されています。
自分のスタイルを学ぶ
サイレンズ オブ ゴッサムは理髪店のハーモニーを専門としていますが、現代的なアカペラ、ボーカル ジャズ、クラシックな合唱も演奏します。それぞれのスタイルは、さまざまなソース素材から描画するだけでなく、特定のアレンジやトーンを使用します。これは、多くの歌手が合唱団に参加するときにまだ学ぶ必要がある部分であり、歌手が一緒にスタイルを学ぶグループリハーサルが必要です。
伝統的な合唱音楽カトリック教会の礼拝音楽から来ています。アカペライタリア語で「礼拝堂のやり方で」という意味ですが、元々は楽器はありませんでした。フランシスコは次のように説明しています。「神聖な場での合唱音楽は、（娯楽としてではなく）礼拝を促進するという役割を考えると、美しく純粋で、多くの場合飾られていない声のラインで、ミサの普通の言葉や経典のテキストを明確に主張したり、強調したりすることが期待されていました。」
フランシスコによれば、宗教改革後、プロテスタント教会は、聖歌隊のように練習できない信徒たちにとっても、自分たちの音楽をより身近なものにしたという。理髪店これらのプロテスタントの賛美歌の要素とジャズやブルースの要素を組み合わせたものです。理髪店の演奏家は、ピアノやオルガンが通常調律する「平均律」ではなく「純正律」を使用し、密接なハーモニーで歌うことで、「ハロー、ハロー、ハロー」と歌うことで今想像できる倍音を生み出します。 、こんにちは！頭の中で。これは、次のような組織でも主流のスタイルです。
ボーカルジャズbarbershop に似ていますが、即興演奏、スキャット、より複雑なハーモニクスとボーカルの敏捷性が含まれています。著名な出演者には、マンハッタン トランスファーやテイク 6 などがあります。
現代的なアカペラは、通常小規模で最新のポップ ミュージックを演奏したいと考えている大学のグループの間で人気があります。操作したり一致させたりする声が少なくなるため、少人数の合唱グループが楽器のトラックを模倣して、より複雑なアレンジメントを演奏することができます。これは、ペンタトニックス、ロッカペラ、グリー クラブなどでよく聞かれるスタイルです。一分の隙もない。
自分の声を守る
アレンジやスタイルに加えて、合唱は定期的な演奏にも課題をもたらします。間違ったスタイルを真似すると、不一致なサウンドが生成されるだけでなく、声帯に負担がかかる可能性があります。完璧なテイクを 1 つだけ必要とするレコーディング アーティストに倣ってサウンドをモデル化した場合、次のパフォーマンスでそのサウンドを維持することはできません。
サイレンズの本拠地であるニューヨークでは、「声を出しすぎたり、使いすぎたりするのはとても簡単です」とフランシスは言います。多くの歌手は、ただ聞いてもらうためだけに叫んだり叫んだりして、すでに声帯が傷ついている状態でやって来ます。歌手は声を保つ方法を学ばなければならず、水をもっと飲むという最も古典的な人生のアドバイスに従います。
合唱団の歌唱は、技術的な成果や完璧なマッチング以上のものです。サイレンズは、各曲の背後にある感情を見つけて伝えることにほとんどの仕事を費やしています。
セリフの裏にある感情を見つけよう
「曲を選ぶと、その曲のストーリーに入ります」とタファーナーは言います。 「それは誰によって書かれたものですか？ストーリーは何ですか?コーラスがどれだけうまくそれにつながることができるでしょうか？」合唱団の仕事の多くは、ロールプレイングの練習や歌詞の一行ごとの分析などのツールを通じて、曲の感情について話し合い、それを演奏に反映させることです。 「『音がいいからこの流れとリズムでこのラインを歌います』と言うのではなく、感情とそれを研究するために費やした努力を通してそれに取り組みたいとチェラックは言います。」
サイレンが説明するプロセスは、舞台監督や映画監督に対する一般的なアドバイスによく似ています。出演者にセリフの読み上げを与えないでください。そうでないと、出演者は本物の演技をする代わりに、あなたの真似に集中するでしょう。代わりに、あなたが望む感情やトーンを伝え、彼らがそれを独自の本物の方法で表現できるようにします。チェラックは、単に指定された音色や音量に合わせるのではなく、純粋な感情に基づいて歌う「演奏の誠実さ」という言葉を使います。
そして、他の演奏家と同じように、合唱団も聴衆に与えたい影響について考えます。この曲を誰が聴く必要があるのか、感情的なバラードが誰かにどんな癒しをもたらすことができるのか、どのような力を与えるメッセージを伝えることができるのか、そして合唱団はそれをどのようにもたらすことができるのかを考えます。外？
チェラック氏によると、実際には、この感情的な誠実さには、特定のパートのリハーサルを多く行い、小さなグループに分かれ、家に帰って練習し、その後再び集まって微調整するという作業が含まれるという。歌手たちはまた、お互いに調整し、呼吸を管理し、お互いの集中力を奪わないことを学びます。
この開発プロセスは曲ごとに異なります。合唱団は工場ではありません。このグループのメンバーは全員、なりたいからここにいます。仕事に取り組む準備ができており、超越的なグループ体験をしたいと思っています。
