趣味で生計を立てる方法

趣味を仕事にすると、充実した収入の多いキャリアを築くことができるかもしれません。あるいは、破産して趣味が永久に台無しになるかもしれません。趣味を仕事に変えるということは、「お金を稼ぐ」というスイッチを入れるということではありません。立ち上げるには何年もかかり、戦略的に作品を制作し宣伝する必要があります。と話しました。ジャスティン・マラー、最高クリエイティブ責任者DeviantArtと熟練したアートディレクター兼イラストレーターが、趣味からプロになる方法とその楽しみ方について語ります。

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あなたが共有する仕事は、あなたが得ようとしている仕事です。

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自分の夢のポートフォリオを構築する

「あなたが共有する仕事は、あなたが得られる仕事です」とマラー氏は言います。したがって、仕事のポートフォリオを作成するときは、自分の得意なことをアピールする必要がありますが、常に自分の仕事も含めてください。愛すること。

あなたがどの仕事が一番好きかを判断してくれるのは、将来のクライアントや採用担当者に頼ることはできません。それを明確にしなければなりません。タイプキャストはあらゆる種類の仕事で発生します。自分に割り当てられた仕事だけでポートフォリオを埋めると、最終的にはその種類の仕事しか得られなくなります。したがって、たとえそれが現在のスキルと完全に一致しない場合でも、やりたいことを記入してください。

顧客があなたのところに来るのを待つ必要はありません

Google、Gatorade、Nike、Under Armour、グラミー賞などで仕事をしてきたマラー氏は、英国の雑誌 Computer Arts で初めて有給の仕事で執筆とイラストを担当しました。

「私はボーダーズに行き、[アート] 雑誌をそれぞれ 1 冊ずつ入手し、アートディレクターと編集者のメールアドレスを調べて、その雑誌に寄稿できるかどうかメールで問い合わせました」とマラーは言います。 Computer Arts は、彼にアート作品の制作と、その作り方に関するチュートリアルの執筆を依頼しました。

本当のターゲットユーザーを見つける

最終的にあなたを雇用する人は、必ずしもあなたの仕事を見てもらう必要がある人であるとは限りません。マラー氏の仕事の多くは大手ブランド向けに行われていますが、ブランドや広告の仕事のほとんどはクリエイティブエージェンシーを通じて処理されています。マラー氏は、最初に彼を見つけたのはそれらの代理店だったと考えている。

エージェンシーがアーティストをプロジェクトに連れてくるとき、エージェンシーがクライアントから契約を獲得するために使用した「ムードボード」をアーティストに見せることがよくあります。多くの場合、マラーはこれらのムードボードで自分の作品を見ます。代理店は彼の作品を、広告キャンペーンの可能性を示す完璧な例として使用し、実際にアーティストを雇う段になると、ムードボードでそのアーティストに同行しました。結局のところ、それはすでにクライアントにアピールしていたことです。

あなたの分野でこれらの決定がどのように行われるかを理解してください。あなたが注目されるために、実際にあなたの作品を見る必要があるのは誰ですか?たとえば、あなたが俳優の場合、あなたに注目する必要があるのは脚本家や監督ではなく、キャスティングディレクターです。あまり明確ではないターゲット層を見つけて、自分の作品を彼らのニーズに合わせる方法を考えてください。

対象ユーザーを可能な限り絞り込みます。ブランドの仕事については、「大手代理店の 1 社のクリエイティブディレクターだけで、あなたの仕事を見て、自分の可能性を知ることができます」とマラー氏は言います。チェルノブイリ脚本家のクレイグ・メイジンもポッドキャストで同様のアドバイスをしているスクリプトのメモ: 仕事を探しているとき、すべてのスクリプト読者があなたの文章を好きになることを目指す必要はありません。一人の読者に向けて、愛あなたの書き込み。

時折話題になるリストのようなものがあります。大ブレイクする前に何度も拒否されたクリエイティブな天才たちです。次々とレーベルから断られたバンド。著者たちは、ある著者が自分の本を購入して100万部売れるまでに、数十の出版社から拒否されました。それは、あなたがやりたいことを正確に選択し、あなたにチャンスを与えてくれる唯一の同類の魂を探すときに起こることです。あなたが実際に愛し、支持している作品を宣伝している場合にのみ、それらを見つけることができます。

たくさん仕事を出しなさい

「私はたくさんのものを作ることの大賛成です」とマラーは言います。彼は、自分がこれほど多くの仕事を得た理由は、自分自身を非常に見つけやすくしたからだと信じています。彼が自分の新しい作品を発表するたびに、クリエイティブな世界からもう少し注目を集めることができます。あなたが制作する作品は、契約を獲得できる宝くじのようなものです。宝くじをすべて購入してみてはいかがでしょうか。

繰り返しになりますが、潜在的な顧客があなたのこと、そしてあなたが望むものについて考えてくれることを期待することはできません。何らかの新しい作品を常に発表することで、自分が存在し、何かを作ることができるということを常に世界に思い出させることになります。

それは練習であり、露出の可能性を高めますが、時代遅れのスタイルに囚われるのを避けるのにも役立ちます。どの分野の仕事にもトレンドがあり、季節的な流行だけでなく、好みや実践の全体的な変化も、多くの場合、世界の他の変化に応じて変化します。自分の作品（およびポートフォリオ）を更新し続けないと、時代遅れに見え始めます。これは、ファッションやテクノロジーによって急速に変化する分野にさらに当てはまります。 Web デザインのポートフォリオのすべてが 2015 年のものであれば、2019 年に最先端の仕事に雇われることはありません。

これは、売り払って周囲に溶け込もうとするという意味ではありません。トレンドに振り回されるときを利用し、他の人の仕事から学んで成長する方法を見つけることを意味します。印象派やキュビスムのような画家の一派を考えてみましょう。彼らはそれぞれ、共通の芸術哲学に独自のビジョンをもたらしました。もし印象派やキュビスムが一人だけだったら、どちらの運動もそれほど有名で影響力を持つことはなく、個々の芸術家もそうではありません。

まずコミュニティを構築し、次に視聴者を構築します

キャリアの初期には、露出だけでなく成長も必要です。自分のアイデアを他の人にぶつける必要があります。マラー氏は、他の愛好家や専門家があなたの作品を批評したり共有したりできる、関連するフォーラムに投稿するべきだと言います。 DeviantArt では現在、マラー氏は代理店側の立場にあり、ブランドの活性化やその他のパートナーシップのために雇用する DeviantArt メンバーを探しています。彼はその多くを同社の Slack を通じて見つけました。Slack には、従業員がプラットフォームからお気に入りのアートを交換するチャネルがあります。

マラーはまた、他のアーティストの作品を多数（クレジット付きで）キュレーションしている Instagram アカウントなど、ソーシャルメディア上の「再共有」アカウントを通じて多くのアートを見つけています。自分の分野の決済機関や厳選されたアカウントを見つけて、スパムを送信せずに丁寧に、自分の仕事で注目を集めるようにしましょう。あらゆるクリエイティブ分野には、Spotify の影響力のあるプレイリスト、Instagram のアートアカウント、面白いビデオをまとめた YouTube など、このようなキュレーターがいます。

誰かの注目を集めるためだけに自分の作品を売り切らないでください。それは、大切な人が気に入ってくれると思ったからといって、自分が作りたくない作品を作らないことです。代わりに、あなたと同じようなアートが好きなキュレーターを探してください。それは同じジャンル内のアートを意味する場合もありますが、場合によっては、あなたの作品が他の作品と共有する生のエネルギー、またはその影響や参照など、より微妙なものです。

そして、フォーラム、掲示板、サブレディットなど、あまり集中化されていないコミュニティにもっと注目してください。とにかく多くのキュレーターが最高のものを見つける場所です。（残念なことに、ここは一部のクソアカウントがあなたの名前を剥奪して自分のものとして公開する仕事を見つける場所でもありますが、これはあなたの作品をオンラインに公開することには本質的なリスクです。）あなたが自分がそうであるかどうかを知るために、必ずしもこれらのコミュニティに依存することはできません。何でもいいです。しかし、たとえそれが意図とは大きく異なるものであったとしても、通常は自分にとって有益なフィードバックを得ることができます。 (時々、ある種の人が、自分が正しい道を進んでいることに気づくことがあります。嫌いあなたの仕事。）

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大切な人が気に入ってくれると思ったからといって、自分が作りたくない作品を作らないでください。

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対面のコミュニティも構築しましょう。ワークショップ、ミートアップ、グループショーに参加しましょう。共同作業をしない場合でも、定期的に人々と座って買い物について話し、仕事を超えて実際に友達になれる人を見つけてください。自分の仕事が本当に好きであれば、「ネットワーキング」を超えて、自分がお互いに何ができるかに依存することなく、同じ分野の他の人々と永続的な関係を築くことができるでしょう。これは、フリーランスや個人で働く場合に特に重要だとマラー氏は言います。一人で仕事をするのは孤独なので、同じ喜びや苦労を経験している人と話すのは有益です。

キャリアが軌道に乗ったら、コミュニティの構築から視聴者の構築に移行できます。アーティスト集団の一員として活動を始めたマラー氏は、他の人々とともにその聴衆を構築することを推奨しています。もう一度、画家の学校を見てください。彼らはグループ展を通じて最初の露出を頻繁に行いました。ミュージシャンはバンドを結成し、作家はアンソロジーを出版し、コメディアンはショーケースを開きます。早い段階で形成したコミュニティが永続的なクリエイティブパートナーになる場合もありますが、ソロとしてのキャリアを理解するのに役立つ一時的な取り決めである場合もあります。どちらの結果も有効で健全です。

顧客の期待を管理する

あなたが趣味やアマチュアのバックグラウンドを持っている場合、多くの仮定に遭遇し、自分の仕事がどれだけのステップを当然だと思っていたかを知ることになるでしょう。マラー氏によると、共通するのはプロジェクトの範囲だという。

お金のために何かをすることに初めて同意するときは、範囲について話し合う必要があります。アートやデザインでは、修正が必要になることがよくあります。クライアントが変更を要求できる回数を指定しない限り、クライアントは決して要求をやめることはありません。

プロジェクトを成功させるためには、誰もバカである必要はありません。場合によっては、支払いを回避したり、追加の仕事を要求したりする、真に問題のあるクライアントが現れることがあります。しかし、クライアントの中には、あなたと同じように経験が浅かったり、善意はあっても悪い習慣を持ってプロジェクトに参加したりする人もいます。仕事自体がどんなに楽しくても、期待していたリソースや報酬が得られなければ、憤慨するでしょう。仕事は苦しむだろうし、誰も得をしないだろう。

期待を設定すると、良いクライアントは良好な関係を築くことができ、多くの悪いクライアントを怖がらせることができます。プロジェクトに取り組む前に、契約書またはその他の書面による同意書にできる限りすべてを明記してください。リスクを下げるために、できるだけ多くのチェックポイントを組み込み、分割払いで支払われる構造を推進してください。 (クライアントにはリスクを軽減する責任があります。) プロジェクトがうまくいかなかった場合は、このプロジェクトが他のより良い仕事の邪魔にならないように、できるだけ早く撤退する必要があります。

カスタマーワークでは、何を売っているか、何がそうでないかを詳しく説明します。そして、あなたが考慮していなかった追加の出費や労力についても計画を立ててください。他の従業員のポートフォリオ、店頭、Etsy ページなどを見て、彼らが何を綴っているかを確認してください。配送や取り扱い、交換、カスタマイズなどについて多くの話題が交わされることに気づくかもしれません。顧客にとってそれほど明らかではない追加の作業について、コミュニティの人々に尋ねてください。

あなたの仕事が変わることを期待してください

状況が変わらなければ、趣味を仕事にすることはできません。これは、「無料で行う」から「有料で行う」に切り替えるようなものではありません。「取り組みの本質そのものが変わります」とマラー氏は言う。必然的に、「自分の作品がどのように受け取られ、認識されるかが常に考慮されることになります」と彼は言います。

これはあなたの個人的な仕事だけでなく、有給の仕事にも影響を及ぼします。（そして、本当に個人的な作品を作り続ける必要がある、とマラー氏は言います。）何を作るか、それがどのように共有されるか、どこで共有されるか、そしてそれが見られる文脈について戦略的に考える必要があります。

「それは非常に気が遠くなるように聞こえるかもしれません」と彼は言いますが、それは必ずしも否定的なものではありません。戦略を持つことは元気を与え、インスピレーションを与えてくれます。それは、自分の仕事と自分の成長方向に責任を負う動機を与えることができます。すべてが変化することを最初から知っていれば、それがどのように変化するかを担当することができます。