何かを上達するには、練習の量を減らし、より頻繁に練習する

すべてのミュージシャンは自分のベストを達成するために異なるアプローチを持っていますが、どのような練習でも、必ず何らかのバージョンのランニングスケールが含まれます。インスピレーションが湧いたときにそれを維持するのに十分な努力をするのは非常に退屈です。残念ながら、これはキーボードに向かうプレッシャーにさらされている子供たちにとって、多くの悲惨な午後を過ごすことになりました。しかし、私たちはもう大人です。難しいことではなく、賢く練習しましょう。

サブレディット /r/ProLifeTips で、ユーザーあなた/バナナ__フォン彼らは、以前のピアノの先生からもらった古いヒントを持ち出しました。役職:

私のピアノの先生は、3日かそこらごとに60分練習するよりも、1つのスキルを毎日20分練習する方が常に良いと言いました。

これは少なくとも私にとっては役に立ちました。特にタイマーを脇に置いた場合はそうです。それは長く心に残りますし、もっと上手くなりたいことに毎日時間を割くと、ずっと早く上達することがわかります。

コメント投稿者は、これは「分散練習」と呼ばれるものであり、音楽教師のロバート・ウッディは実際にこう書いたと答えた。一枚それについては「Psychology Today」で紹介されています。彼は、比較的短期間で頻繁に練習する方が良い理由をいくつか説明します。

モチベーション

素晴らしいアーティストになりたいですよね！何でも犠牲にする価値はある！でも、アートに取り組んで一日を過ごした後は、ちょっと憂鬱ですよね。ウッディは、練習しすぎると自分の技術に対する熱意が失われると考えていますが、それは大きな間違いです。

音楽を生涯の仕事にしてきた人の中には、練習しなければならないという内なるプレッシャーを感じるようになる人もいます。スケール、基礎練習、耳遊び、技術的な練習、練習曲、レパートリーなど、練習すべきことすべてを常に考えているため、時間が十分に足りないと思うかもしれません。練習に対する強迫的な姿勢は、罪悪感や怒りの感情、そして音楽生活に対する全体的な不満と関連しています。

そんなに面倒でひどい、消費のかかるものを作ったら、やりたくなくなるでしょう。そして、ほとんど練習しなくなります。

けが

練習しすぎると、回復が困難な怪我を引き起こす可能性があります。怪我は時間の経過とともに体をすり減らすことによって引き起こされるためです。休息が必要です:

やる気があっても、大量の練習には別のリスクも伴います。身体的な負担は、楽器奏者や歌手の声帯に過度の使用による損傷を引き起こす可能性があります。このような状態になると練習の効果が妨げられ、最終的には体を回復させるためにすべての音楽制作を中止せざるを得なくなる可能性があります。

ウッディはまた、睡眠を放棄してチェロを弾きながら一晩中起きたり、超早起きしたりすることが時間を有効活用する最善の方法とは限らないとも警告しています。あくびをしながらアリアを演奏するよりも、寝てから頭が冴えている方が良いのです。精神的にも肉体的にも疲れていては、何も学べません。

量より質

では、練習時間を短縮できるのに、なぜ人々は際限なくドリルを実行することを選ぶのでしょうか?なぜなら、実際には精神的な分析がそれほど必要とされないからです。一歩下がって、何に取り組む必要があるのかを真剣に考えれば、より具体的な目標を立てることができるでしょう。

効率的な練習は、思慮深い目標設定から始まります。音楽家は、一連の活動（例：1. ウォーミングアップ、2. スケールの実行、3. コンサート作品の問題点の作業など）の計画を立てて練習セッションに参加するだけでなく、改善が求められる演奏の側面に焦点を当てる必要があります。。「より良い音を出したい」といった大まかな目標は、「速いテンポでも遅いテンポでもアルペジオのリズムを均等にしたい」などの具体的な目標ほど役に立ちません。

この種の焦点と具体性を維持することは、何度も暗記して何かを行うほど簡単ではありません。しかし、それはあなたの人生を解放し、全体的により良くするでしょう。

それで、それはうまくいきますか？

研究によると、それはあなたが開発しているスキルに依存します。分散練習の反対は「集合練習」、つまり同じことを長時間繰り返し行うことです。で教科書身体的スキルに関して、運動学習と発達、研究者のパメラ・ハイバッハ、グレッグ・リード、ダグラス・コリアー書く音楽のようなスキルでは、分散型の練習が最適であることが多くの研究で示されています。