ウォルト・ディズニー・カンパニーの創設者として、ディズニーは、世界がこれまで見たことのない大ヒット映画や臨場感あふれるテーマパークを制作しました。ウォルト・ディズニーは彼の評判の暗い側面, 彼のキャリアから誰もが学べることがたくさんあります。彼の成功から得た教訓をいくつかご紹介します。
学習と経験を優先する
ウォルト・ディズニーは若い頃、初期の形式の漫画を開発したスタジオで働いていました。彼は何か大きなものを手に入れたような気がした。彼は漫画の仕事を続けるために、他の機会をすべて放棄しました。伝記作家ニール・ゲイブラーとしてウォルト・ディズニーの伝記の中でこう書いている:
しかし、それが原始的な技術であるという事実は、ただ経験を積みたかったウォルトにとって何の違いもありませんでした。 「私はここKCで素晴らしい仕事に就いた」と、スライド社に入社してから数カ月後、赤十字時代の同胞の一人に誇らしげに彼はこう書いた。広告主の映画—...そしてその仕事は興味深いです。
たとえ落胆しても、粘り強く頑張ってください。ディズニーが発足した当初、彼の仕事は有望とは思えませんでした。ゲイブラーは次のように書いています。
これらの映画を特徴付けるのは、写真と図面の比較的粗雑さだけではありません。彼らはまた、模倣的で想像力に欠けていました。これがウォルトの経験不足や自身の想像力の欠如の結果である可能性がどの程度あるのかを言うのは難しい。
ディズニーは儲かってないし、能力も突出してないし、仕事も不安定だった。それにもかかわらず、ディズニーは前進する準備ができていました。
しかし、プレッシャーと資金不足にも関わらず、彼はこう語った。
困難な時は、決意を固めなければなりません。薄氷の上にいるような気分なら、今後30日間に注目してください。スキルを磨くのと同じように、この試練の経験を次のように扱います。粘り強く練習するそして楽観主義。著者としてパット・ウィリアムズのハイライト『ウォルトのようになる方法』, ディズニーはかつてこう言いました、「私はいつも人生を楽観的に見るのが好きですが、人生は複雑な問題であることを知っているほど現実的です。」
ウォルト・ディズニーは初期の頃、カンザスシティにラフ・オー・グラム・スタジオという会社を設立しました。このベンチャー事業は、ディズニーが 21 歳のときまでに破産しました。ゲイブラー氏が強調したように、彼自身の言葉を借りれば、「打ちひしがれ、悲嘆に暮れていた」そうです。
ディズニーは、フィルムカメラを購入してハリウッドに移るのに十分なお金を稼ぐために、いくつかの奇妙な仕事をしました。この場所の変化が、彼の最終的な成功への歯車を動かしました。
いつやめるべきかを知って、戦略を変更してください（ディズニーの場合、彼は会社を閉鎖し、所在地を変更しました）。頑固に同じ間違いを何度も繰り返さないでください。学習に優先順位を付け、適応力を持ち、すぐにうまくいかないからといって物事を諦めないでください。
大事なときは完璧主義を受け入れる
時々、良いだけでは十分ではありません。完璧主義を少しでも受け入れると、人生が楽になります。それはあなたの評判を高めます。ディズニーの映画、テーマパーク、商品が私たちの生活のほとんどに浸透しているのには理由があります。それらが作られた当時、それらは素晴らしかったのです。
ディズニーは卓越性への執着で有名でした。それはビジネスを超えて広がり、単にアートと漫画への彼の情熱の核心であると考える人もいました。ゲイブラーは次のように書いています。
卓越性はウォルトのビジネス戦略だけではなく、彼がスタジオを運営する理由であり、彼の個人的な世界を維持する力でもありました。 「ウォルトの成功の本当の秘密を知りたいなら」と、長年アニメーターを務めたウォード・キンボールは言う、「それは彼が決してお金を稼ごうとしなかったということだ。彼は常に自分が楽しめる、あるいは誇りに思えるものを作ろうとしていた。
卓越性の一部には、未知の領域を探索したり、今日存在するものを超えて前進したりすることが含まれます。ディズニーは、映画にサウンドを組み込んだり、クラシック音楽などの高度な芸術と漫画の大衆芸術を組み合わせたり、ミニチュア都市を作成したりするなど、常に革新を続けてきました。ディズニーワールドとして知られる。多くの点で、彼の最も目に見える失敗でさえ、最終的には成功になりました。
「私が最も憤慨しているのは、私を使い古された溝に引き留めようとする人々だ」とダリとのパートナーシップを開始した後、記者に語った。「私たちは新たな道を切り開き続けなければならない」と述べた。
ファンタジア
公開時には「パン」されたものの、その後も観客を獲得し続けた画期的な映画の一例として。
ディズニーのアニメーターは厳しい訓練を受けることになる。たとえば、実際の動きを研究して、漫画の描き方を改善する方法を検討します。ディズニーはアーティストやインストラクターを招き、チームに話をしてもらいました。アニメーターたちは、品質を保ちながら期限を守るために、頻繁に深夜に油を燃やしていました。優れているということは、問題を解決するためにより多くの時間を費やすことだけを意味するものではありません。それはそれほど単純ではありません。絶対です意図的な練習に取り組む改善するために。新しいことに挑戦したり、自分のアイデアを提案したりすることを恐れないでください。
短期間でゼロからヒーローになる必要はありません。完璧の追求は、段階的な改善から始まります。自分のプロジェクトが十分に優れていると感じたら、数分間もう一度見直してください。欠点を特定できるかどうかを確認してください。時間があれば修正してください。あなたの作品は以前よりもさらに素晴らしいものになるでしょう。
より少なく、しかしより良いことをすべきときを知る
忙しさの罠に巻き込まれないように、エネルギーを節約し、最も重要なことに集中してください。ディズニーは集中力の力を知っていました。スタジオは初期の頃、一度にいくつかのプロジェクトを並行して進めていましたが、ディズニーは自分の努力をいつ集中すべきか、そしてそれがプロジェクトとスタジオの成功にとってどれほど重要であるかを知っていました。
たとえば、ディズニーはそれを知っていました白雪姫何か特別なものになるだろう。彼は、制作していた短編映画からアニメーターと予算を獲得することにしました。これは、彼らがもたらした安定した収入を放棄し、代わりにチーム全体が次のことに集中することを意味しました。白雪姫。ゲーブラーが強調しているように、ディズニーは弟のロイに次のように書いた。
同年12月、ウォルトはロイに宛てた手紙で、この特集を「真の評価を得られる唯一のチャンスだ。この考えを念頭に置いて、私は短編を犠牲にしてもこの特集に集中して、確実に1年は発行できるようにするつもりだ」と述べた。今から。
白雪姫それは最終的にウォルト・ディズニーと彼のスタジオをスーパースターの座に押し上げ、商業的、文化的に大きな成功をもたらしました。
ディズニーは、外部の意見や批判よりも自分の判断を信頼するようになりました。 『バンビ』の悲惨なデビューの後、ディズニーも賢明な投資を学び、単一の長編映画にあまり多くの時間を費やさなくなりました。として彼は1958年にウォール・ストリート・ジャーナルに語った。, 「私の公式は、夢を持ち、多様化し、決して角度を逃さないというものかもしれません。」
ディズニーが指揮者のレオポルド・ストコフスキーと仕事をしたとき、ストコフスキーは作品を単純化することでより強力になる可能性があることを彼に思い出させた。 「それは木の剪定のようなものです。剪定によって木は時々強くなるのです」とストコフスキーはディズニーに語った。ぐるぐる回っていることに気づいたら、皿から何かを片付けてください。やるべきことは少なく、でもより良いものにしましょう。
としてロックフェラーも同様に主張した、着実に働きます。生産性を「感じる」ためだけに燃え尽きたり、エネルギーを不必要に浪費したりしないでください。努力を集中して集中する必要がある時期を知ってください。
起業家、芸術家、革新者としてのウォルト・ディズニーの成功は、彼の好奇心、卓越性の絶え間ない追求、そして集中力にかかっています。これらの原則を活用して、仕事、芸術、人生で優れた成果を上げてください。
写真提供者ウィキペディア、バンクーバー映画学校、 そしてエヴァ・ブルー。
