写真から最高の色を引き出す方法


白黒は長い間、写真のデフォルトの「芸術的」スタイルであったため、カラー写真がどれほど魅力的であるかを忘れがちです。写真に素晴らしい色を表現するための詳細なガイドをここに示します。

色の紹介

色の科学とそれがどのように機能するかについては何時間でも話すことができますが、それはあなたの写真を助ける上で限界があるので、それは別の機会に取っておきます。その代わりに、カラーホイールとそれを使って何ができるかについて簡単にお話しましょう。

色の種類

色の使用に入る前に、色の種類について基本を理解する必要があります。それでは、楽しいことに取り掛かることができるように、これを簡単にスルーしましょう。


原色は、最も基本的なレベルの色です。原色を混ぜ合わせて他の色を作ります。ここには赤、黄、青があります。コンピューター上では、実際には赤、緑、青 (RGB) を原色として扱っていますが、それはここでやりたいこと、つまり素晴らしい色の調和を作成することにはあまり関係ありません。


うわー、これらの二次色は一緒にすると醜く見えます。ほとんどの場合、色のグループを一緒に表示しても見栄えがよくありません。彼らは、自分のグループ以外の色を着るとよりよく見える傾向があります。しかし、二次色とは何でしょうか?原色のうち 2 つを組み合わせると、最終的に二次色が得られます。たとえば、黄色と青は緑になりますが、おそらくすでにご存知でしょう。


三次色は 3 世代目、つまり原色の孫です...ただし、原色と二次色を組み合わせて三次色を作るため、これは悪いたとえではありますが、この種の品種改良はほとんどどこでも眉をひそめます。


これらは互いに補い合う色です。 (もうわかりましたか?) カラーホイールを見ていると、それらは互いに真向かいにある色です。二人は一緒にいて素敵に見えるはずですが、必ずしもそうとは限りません。


類似色とは、カラーホイール上で近くに位置する色です。上に示したような単純化されたカラー ホイールでは、これらは直接隣り合っています。目には数えきれないほど多くの色が含まれるカラーホイールでは、それらは厳密に隣接する必要はなく、かなり近いだけで十分です。直接補色する代わりに類似した色 (または 2 つ) を使用すると、色の調和がより良くなる場合があります。

とにかく、少なくとも私はそう思います。色は非常に個人的なものであるため、自分が楽しめる調和を選択する必要があります。自分には好みがないと思っていても、おそらくそうしているでしょう。色は、私たちが幼い頃に最初に結びつくものの 1 つです。 「サミー、好きな色は何ですか?」と何度聞かれたか考えてみてください。あなたの名前がサミーなら、おそらくその質問をよく聞いたことがあるでしょう。

では、色が非常に個人的なものである場合、魅力的な色のハーモニーをどのように作成できるのでしょうか?実際、使用できる基本的な色は限られており、ガイドとして役立つ一般原則がいくつかあります (その一部についてはすでに説明しました)。いくつかの例を見て、それぞれを取り上げてみましょう。


なぜ赤とシアンは相性が良いのでしょうか?赤はこのグループの主要な色であり、シアンは第 3 の色です。シアンは赤の分割補色でもあります。色を取得し、その補色を見つけて、補色の類似色の 1 つを選択すると、分割補色が得られます。この場合、赤の補色は緑です。シアンは緑に似ているため、分割補色になります。もちろん、ここで見ているのは正確に赤ではなく、正確にシアンではなく、色調の変化もありますが、コンセプトは同じです。


懐かしい青と緑、私の高校のカラー。問題は、私の高校がこの 2 つの非常に不快な組み合わせを使用していたことです。実際、これは問題ないように見えますが、必ずしも最も説得力があるわけではありません。問題は、ホイール上の色が非常に近いことです。実質的には類似しています。これらは共に問題なく見え、場合によっては非常に説得力があるかもしれませんが、ここで起こっているバリエーションはそれほど多くありません。他に何ができるか見てみましょう...


これは興味深いですね。ここでは、青と緑にオレンジと赤があります。オレンジと赤も色相環上で非常に近く、青と緑と同じような関係にあります。単独では必ずしも魅力的な組み合わせであるとは限りませんが、4 つを組み合わせると非常に素晴らしいものになります。カラーホイールを見ていると、これら 4 つの色が長方形を形成していることに気づいたかもしれません。基本的な色の調和の出発点を探す場合は、カラー ホイール上に図形を描くと役立ちます。


最後に、おそらくよく知られているものを見てみましょう。これらは Flickr の色であり、トライアドから派生したものです。トライアドとは、カラーホイール上に描かれた正三角形です。一緒に遊んでいる場合は、マゼンタとシアンを接続すると、三角形の失われたリンクが黄オレンジ色になることに気づくでしょう。


Flickr のカラーはこのトライアドに基づいていますが、よりシンプルな調和のためにオレンジが削除されました。主要な 2 色だけが必要な場合は、トライアドを試してみたり、1 色を削除して興味深いオプションを試してみてください。


次に進む前に、次のことについて話さなければなりませんアドビボール。新しい色の調和を見つける方法を探している場合、Kuler は色をさまざまな方法で見るのに役立つ優れた (無料) Web ベースのツールです。

とはいえ、これらすべてが写真にどのように当てはまるのでしょうか?

写真における色彩理論


今、私たちは膝まで水に浸かっています。そこで尋ねなければなりません。日没時に水域の写真を撮ったことがありますか?私は持っている。この文のすぐ上にあるので、あなたはおそらく今それを見ているでしょう。何の賞も受賞しないだろう最優秀夕日写真あるいは、くだらない小説の表紙に使われることもありますが、これは色に関する重要なポイントを示しています。色の調和は、最も規則的な場所で自然に現れる可能性があります。太陽のオレンジと空の青がお互いを引き立てます。たまたま湖と空が手元にない場合は、白人 (またはほとんどが白人) の友達にブルー ジーンズと白い T シャツを着せてみましょう。白人は実際には白よりもオレンジ色に見えるため、特に黄疸がある場合はこの組み合わせが人気です。黄疸の友人がいる場合、またはスプレーで日焼けした友人が少なくとも 1 人いる場合は、ジーンズを買いに行きましょう。そうすれば一生大丈夫です。


このスプレー日焼け室の壁が青いのは偶然だと思いますか?私もしない。

色の調和を利用している産業はスプレーなめしだけではありません。アメリカは、すでに議論した次のようなアイデアに悩まされています。


Flickr の前には US of A がありました。これはトライアドから色を落とすという同じコンセプトですが、彩度が低いだけです。 Flickr の配色は密かに愛国的です。誰が知っていましたか?

しかし、これは何を意味するのでしょうか?つまり、どこに行っても色の調和があり、それを探す必要があるということです。良い色の写真を撮影するには、レンズを正しい方向に向け、フレームを調整し、シャッターを押すだけです。しかし、今はデジタル時代なので、現実がその任務に応えられないときに、より良い写真を撮るために現実を操作する方法を見てみましょう。

シャッターの前


あまり興奮しないでください。写真を美しくするために色を操作するためにできることのほとんどは、前にシャッターを押すということは、考えて計画することです。申し訳ありませんが、ここには魔法はあまりありません。

主題と背景


これは思ったよりも簡単です。青い壁にスプレータンニングをするのと同じように、被写体を希望の色の前に置くだけで簡単に行えます。上の写真では、友人のクリスティーンを白い壁の前に置きましたが、フレームから外れたガラスのせいで緑がかっています。クリスティーンの肌は黄色がかったオレンジ色で、唇はピンク色です。基本的に、クリスティーンは緑の分割補体を形成します。


先ほどの長方形の例を覚えていますか?ここではそれが実践されています。地面には同様の暖かい色合い (オレンジと赤) があり、木の後ろには同様の冷たい色合い (緑と青) があります。


これは、分割補完が機能する別の例です。発泡フットボールの小さな黄色い部分が見えますか?紫とシアンはその補色を分割したものです。


ただし、明らかな補完だけが解決策ではありません。類似した色とトーンの変化にこだわるだけで、美しい色の調和を作り出すことができます。これは、緑と青という非常によく似た 2 つの色が微妙に連携して素晴らしい効果を生み出すことができる状況の 1 つです。

ここでのポイントは非常に簡単です。色の調和を生み出す背景の前に被写体を配置するか、背景に合わせて被写体を変更します。被写体が人間の女性であっても、発泡サッカーであっても、原則は変わりません。

ライト


色は常に同じに見えるわけではありませんが、それは光の違いによるものです。光が十分にあるかどうかにかかわらず、光は大きな迷惑となることがよくあります。ここでは照明については触れませんが、照明が色に与える影響については触れておく必要があります。上の例でわかるように、被写体の色は追加の赤色光の恩恵を受けています。それは彼らの肌に最もよくわかります。何気なく撮ったスナップ写真ですが、光の加減で色が浮き出ています。この光は、その日の早い時間に撮影されたそれほどカラフルではない写真と同じ太陽からのものですが、写真が撮影された時点では太陽が沈み始めていたため、照明は(頭上ではなく)より直接的でした。日の出と日の入りの前後は、1 日の中で屋外の光が最もよくなり、ひいては屋外の自然な色が最もよくなる時間帯です。これらの時間帯は両方ともゴールデンアワーと呼ばれます。可能な場合はそれらを活用してください。使用電卓必要な場合は。

家族旅行の写真を 1 日のゴールデンタイムの前後に計画している可能性は高くありません。では、どのようにして光を活用できるでしょうか?色に関しては、温度に注意してください。左側にある小さなグラフに気づいたかもしれません。これにより、1 日の特定の時間帯に予想される光の温度 (したがって色かぶり) がわかります。かなり便利です。屋内にいると、人工光も変化します。タングステン照明は、太陽から得られる素晴らしい黄オレンジ色の輝きをもたらします。蛍光灯は、誰もが (最も嫌いな) 光ですが、少し緑がかったかなり鈍い白色光を生成します。照明状況がどのようなものであっても、それが何であるかを把握してください。写真の色に影響を与えます。

色温度チャートからeフォトジン

ポストのトリック

写真の後処理ですべてを修正することはできませんが、いずれにしても簡単ではありませんが、できることはたくさんあります。色の使い方がわかったので、次はそれを悪用する方法を見てみましょう。

色や、写真に加えたいあらゆることを扱う、賢い Photoshop チュートリアルがたくさんあります。一般に、ツールを意図どおりに使用することに対処し、かなりの作業が必要になります。このセクションではベスト プラクティスについて説明するのではなく、仕事を迅速に完了し、なおかつ適切に実行する方法について説明します。これらのトリックは、あまりにも多くの手順や複雑な作業を行わずに、微妙な色から極端な色まで、きちんとした色効果を得ることができるものです。それでもドニーのほうがずっと面白いよ, ここでは、これから検討するいくつかの調整に関する簡単な情報を紹介します。これにより、何が起こるのかがわかります。

悪くないですよね?

曲線の中間点のグレーのスポイトによるアンバランスなカラー

ほとんどの場合、写真のホワイト バランスを調整する必要があると思いますが、色のアンバランスが有利に働く場合もあります。場合によっては、温かみを加えたり、彩度を欠くことで、画像に求めている効果を与えることができるため、カーブの中点のグレーのスポイトを使用して、アンバランスな色の効果を得る方法を見てみましょう。

中間点グレーのスポイトは、写真内の色をサンプリングし、写真全体のカラー バランスを変更してそれを中和し、ニュートラルな中間 (つまり、色調スケール) のグレーになるようにします。たとえば、これを使用して青色を選択した場合、サンプリングにより、その色の補色を使用して曲線が中和されます。ほとんどのブルーはオレンジっぽい補色になるので、写真が温かみのあるものになるでしょう。暖色系の色を選択すると、写真がクールな印象になります。これは、色の補色を使用して写真の雰囲気を変える非常に迅速な方法です。

写真のウォーミングアップやクールダウン、あるいは実際に色を追加することは、代わりに疑似写真フィルター調整を使用することで、非常に迅速かつ簡単に行うことができます。では、なぜカーブを使用するのでしょうか?カーブを使用すると、より詳細な制御が可能になり、サンプラーで設定を見つけた後に設定を微調整することができます。色をいじった後、コントラストを独自に調整することもできるので、すべての作業を 1 か所で行うことができます。カーブを使用して個々のカラー チャネルを調整する方法がわからない場合は、ご想像のとおり、個々のカラー チャネルを使用して極端なカラー エフェクトを得る方法について次のセクションを確認してください。

曲線を使用した極端なカラーのためのスプリットカラードミナンス

Curves は非常に強力なツールですが、その力を悪用するのは簡単です。だから、やってみましょう。写真内でどのチャンネルが優勢であるかを分割することで、非常に興味深い色効果を作成できます。

これは非常に簡単ですが、これまでに試したことがない場合は大変です。まず、Command/Control + M を押してカーブを表示するか、[レイヤー] メニューに移動して [新しい調整レイヤー] を選択し、次に [カーブ] を選択します。そこから、左側の写真にあるものと同じものが見えるでしょう。この写真では、青のチャンネルが選択されています。 RGB レイヤーがデフォルトなので、RGB レイヤーが選択されている可能性があります。 (注: RGB を使用していない場合は、別のチャンネル名が使用される可能性があります。) チャンネル メニューから、[赤] を選択します。そこからスタートして、下に向かって進んでいきます。

グラデーションオーバーレイで光と色を調整する

繊細さはどちらのトリックにも向いていません。もう少し控えめにしたいが、興味深い方法で色を調整したい場合は、グラデーション オーバーレイがおすすめです。

アイデアは非常にシンプルです。

  1. 写真の上に新しいレイヤーを作成します。

  2. グラデーション ツール (ツールバーのペイント キャンと入れ替わります) を使用して、レイヤーを塗りつぶすグラデーションを作成します。

  3. グラデーションレイヤーの描画モードを次のように設定します。かぶせる

  4. 目的の効果を得るには、そのレイヤーの不透明度を調整します (この場合、通常、低いほど高くなります)。

上のサンプルビデオでは、放射状のグラデーションを使用して微妙な冷却スポットライトを作成し、写真の被写体を適切な色で浮かび上がらせる方法を確認できます。

カラー チャネル オーバーレイを使用して光と色を調整する

これは最も簡単に実行できるトリックの 1 つであり、一般に最も魅力的なトリックの 1 つです。写真から 1 つのカラー チャネルを取得し、それをフルカラー写真の上の新しいレイヤーに貼り付け、そのレイヤーのブレンド モードを次のように設定するだけです。かぶせる。これにより、洗いざらしのコントラストのある素敵な色の外観が得られます。その方法を段階的に説明します。

  1. 写真を開き、Photoshop の [チャンネル] パネルに切り替えます。 RGB を選択する必要がありますが、Green を選択します。

  2. すべてを選択し (Command/Control + A)、コピーします (Command/Control + C)。

  3. RGB に切り替えて、写真の上に緑色のレイヤーを貼り付けます (Command/Control + V)。これにより、すべてが白黒で表示されるはずです。

  4. 先ほど貼り付けた緑色のレイヤーの描画モードをかぶせる好みに合わせて不透明度を調整します (ただし、通常は 20 ~ 30% が適切です)。


何か素晴らしい色のコツはありますか?コメントで聞いてみましょう!