今日の楽しいレッスンでは、ビデオ編集プロジェクトの基本効果、色の修正、タイトルを調べています。 Adobe Premiere Pro CS5とFinal Cut Proの両方で、これらすべてのトピックに取り組んでいるので、入ってきてください！
レッスンはビデオにあり、これは長いものです。それは短いものになるはずでしたが、そうではありません。あなたができるすべての異なる種類の効果に関しては、カバーするものがたくさんありますそして両方のアプリケーションでそれらを表示するので、梱包しています！以下に、このレッスンのメモがあります。彼らはレッスンを置き換えませんが、あなたはそれらを一種のチートシートとして使用して、最終的なカットまたはプレミアで物事を試しているときに参照することができます。
モーション効果
最終カット、プレミア、およびほとんどのプロ編集ソフトウェアには、映像に適用できる基本的なモーション効果があります。これらは、トリミング、スケーリング、回転、歪みなどのようなものです。プレミアとファイナルカットの両方に、これらの設定が視聴者にあります。それらにアクセスするには、編集するクリップをロードして[正しいタブ]をクリックします。最終カットでは、モーションと呼ばれます。プレミアでは、エフェクト設定と呼ばれます。そこに着いたら、あなたのオプションとそれらの右側に小さなタイムラインが表示されます。そこから、必要な調整を適用することができますが、できることができるのは、キーフレームを追加することです。キーフレームを追加すると、ビデオを非常に基本的な方法でアニメーション化することができます。たとえば、より大きくなったり小さくしたり、回転したりするなどします。ここでは本当に派手なことは何もできませんが、編集するときに実行する必要がある多くの簡単な操作に役立ちます。これがどのように機能するかについてのデモンストレーションについては、このレッスンに関連するビデオを参照してください。
フィルターおよび遷移効果
フィルター効果を使用すると、さまざまな方法でビデオを操作でき、移行効果によりさまざまな方法でビデオを移行できます。重要な違いは、フィルターがビデオクリップ全体に適用され、トランジションは2つの異なるクリップ（以前のレッスンで複数回見たもの）間で快適に移行する手段であることです。フィルターでは、interlaceインターレースビデオのようなことを行うことができ、フレームをカスタムサイズと形状（これはガベージマットとして知られています）にトリミングできるため、複数のビデオクリップを1つに組み合わせ、異なる画像を変更できます。方法。ほとんどすべてのビデオ編集アプリケーションには膨大なフィルターが搭載されており、それらのほとんどは役に立たないか、まれな場合にのみ実行する操作のいずれかです。あなたができる最善のことは、彼ら全員と一緒に遊んで、彼らがしていることをよりよく理解することです。遷移は同様の方法で機能し、クロス溶解は、あなたが使用する唯一の唯一のものです（あちこちといくつかの例外を除いて）。いくつかのデモンストレーションを見るには、このレッスンに関連付けられているビデオを確認してください。
色補正
色の補正は通常、フィルターによって処理されますが、それがフィルターであるため、ほとんどの場合使用するため、独自のセクションに値します。最終カットとプレミアに付属する組み込みの色補正フィルターは、入手できる最高の色補正フィルターではありません。個人的には、私は使用します魔法の弾丸カラリスタ代替として。それは巨大なステップアップですが、安くはありません（300ドルですが、購入したときよりも少ないと誓います）。 Avidが作成したハイエンドのもののような一部の編集ソフトウェアは、実際には本当に素晴らしい色の補正が付いています。外に出て何かを購入する前に組み込みのものを試してみてください。ただし、最終カットプロを使用している場合は、他の場所を見ています（最終カットスタジオの色補正のための専用のアプリケーションをめくる場合でも）。
ここでは、色の補正の複雑さに深く飛び込むことはありませんが、あなたが覚えておきたい基本的な校長は、あなたの目標を使用して、ホワイトのバランスをとるか、感情/感情を伝えるためにそれを不均衡にすることです。白いバランスは本当に簡単です。色の矯正器を開けて、映像を見てください。何かが外れたら、あなたはそれを見るでしょう。たとえば、背景が寒すぎるように見える場合は、青すぎることに気付くでしょう。これらの青い領域が本当に暗い場合、それらは影の中にあります。彼らが真ん中にいるなら、彼らは中央にあります。それらが明るい場合、それらはハイライトにあります。それらがどこにいても、3方向の色の矯正器には、各トーンを表すカラーホイールがあります（一般的にその順序で左から右への影、中央、およびハイライト - ラベルを付ける必要があります）。各ホイールには、カラーホイールのどこにでも移動できるドットがあります。影のブルースを取り除きたい場合は、カラーホイールの青を見つけて、ドットを反対側に移動し始めます。映像がウォームアップし始めます。それがあなたの目標でない限り、それが不自然に暖かくなる前に停止します。暖かさや暑さの感覚を伝えたい場合は、暖かい色を選び、色補正装置を使用して関連するトーンにそれらを追加します（一般に、最も目に見えるため、中角が最も大きな影響を与えます）。プロの色の補正は微妙な芸術であり、非常に困難ですが、基本的な色の補正は非常に簡単です。読んだものをデモンストレーションしたい場合は、このレッスンに関連するビデオをご覧ください。
タイトル
タイトルは、Final Cut ProとPremiere Pro CS5の両方で非常に簡単に作成できます。最終カットでは、視聴者のウィンドウに行き、「A」が入った小さな映画ストリップアイコンを探します。それは右下隅に座っている必要があり、このレッスンに関連するビデオでデモを見ることができます。これにより、生成できるきちんとしたものがたくさんある素敵なドロップダウンメニューが提供されますが、タイトルに集中するだけです。タイトル用の特定のセクションがありますが、選択した場合ボリスその後タイトル3dほとんどのオプションを備えたタイトルプラグインを取得できます。 Borisのタイトル3Dプラグインは、Adobe Premiere Pro CS5で見つかったものほど堅牢ではありませんが、かなり能力があります。テキストにさまざまなエフェクトを追加し、映像と同じようにアニメーション化することもできます（モーションエフェクトセクションで説明されています）。
Adobe Premiere Pro CS5は、タイトルをわずかに異なる方法で処理します。 Adobeは、彼らが呼んでいるものに多くの考えを置きましたタイトルデザイナーそして、それは本当に素晴らしいです。彼らは明らかにそれをかなり高く考えています。なぜなら、彼らはメニュー全体をタイトルに捧げてきたからです。信じられないかもしれませんが、タイトルメニューと呼ばれます。新しいタイトルを作成する場合は、タイトルメニューに移動して、作成するタイトルの種類を選択してください。タイトルデザイナーに必要な方法を設定し、完了したらウィンドウを閉じます。 [OK]を押したり、[Save]を押したりする必要はありません。タイトルデザイナーは、タイムラインにドラッグできるファイルブラウザにアセットを作成するだけです。
両方のアプリケーションでタイトル作成のデモンストレーションについては、このレッスンに関連付けられたビデオを参照してください。
今日はそれがすべてです！明日、私たちがあなたのビデオのエンコードと準備の準備について話しているときに私たちに参加してください。
