これまでで最高の映画サウンドトラックの30

blaxploitation時代の美徳に関しては意見が大きく異なります。映画は、黒人のアーティストと俳優に仕事、創造的なアウトレット、興行収入を提供しましたが、（ほとんど）白人監督やスタジオヘッドによって決定されたステレオタイプにも展開されました。しかし、音楽を非難するのは難しいことです。やや不名誉なジャンルが史上最高のサウンドトラックを提供しています。それが最高の束ではない場合（3つの非楽観的なトラックのみ）、Isaac Hayes軸ダブルアルバムには、映画史上最も記憶に残るテーマソングの1つが含まれています。

スーパーフライ2022年の金銭で2億ドルの近くに何かを引き込み、ブラックスプロイテーション時代の最高の収益映画でした。しかし、サウンドトラックは映画の前にリリースされ、映画の成功の多くは、映画よりもさらに良かったカーティスメイフィールドアルバムの人気に関係していました。それは、大部分が分離されたラジオ局のクロスオーバーヒットであり、貧困と麻薬中毒についての複雑な歌詞にもかかわらず、幅広い視聴者に魅力的です。 「Little Child Runnin 'Wild」、「Freddie's Dead」、特に「Pusherman」などの曲で、メイフィールドのマグナムオーパスです。

この映画は完全に素晴らしい（かなり良い、均一な）犯罪ドラマですが、これはサウンドトラックが非常に重要な例です。スターのジミークリフは、何よりもまず、伝説的なレゲエのパフォーマーであり、映画のタイトルトラックを提供しながら、彼や他のジャマイカのレゲエアーティストから他のシングルをキュレーションしました。あなたがレゲエのヒットのコレクションについての大したことは何であるか疑問に思っているなら、このジャンルはほぼ完全にジャマイカの現象だったと考えてください前に1972;このアルバムでは、グローバルになりました。

クローディンBlaxploitation時代の真ん中に真っ直ぐに到着しました。これは、真剣なパフォーマンスを備えたロマンチックなコメディドラマ（オスカーの指名を獲得したディアハンキャロルとジェームズアールジョーンズ）とより思慮深いテーマです。サウンドトラックはストレートのグラディスナイト＆ピップアルバムであり、グループはカーティスメイフィールドによって書かれたほとんどすべての音楽に貢献しています。シングル「オンとオン」と「あなたの作り」、および「Mr.福祉の男」はハイライトですが、束には不安がありません。

ディスコがポップカルチャーのゼニスを襲った瞬間は、おそらく驚くことではありませんが、郊外の白人の子供たちとは別の深夜のサブカルチャーの記号として始まったジャンルの終わりの始まりでしたが、それは今では文化的意識にパンチラインとして存在する非常に広く人気になりました。移行の瞬間は、このビー・ギーズが多いアルバムとそれに伴うジョン・トラボルタ映画の両方が、一方がもう一方に燃料を供給した即時のスマッシュヒットになったときに起こりました。アルバムは、史上最高の上位10枚の最高の売り上げの1つであり、後ろにしかありませんボディーガード映画のサウンドトラックの中で。

ラモーンズはここのヘッドライナーですが、ニューウェーブのカスプにはポストパンクアーティストからの大きなバンガーもあります。

ドンディにインスパイアされましたワイルドスタイルロゴは映画自体よりも少し覚えているかもしれませんが、映画はヒップホップの歴史の瞬間であり、ラップ、特にこの時代の形成的なサウスブロンクスラップカルチャーが大画面に届きました。とファブ5フレディミュージカル監督を務めるこのアルバムは、当時の味を捉えており、あまり知られていないエッセンシャルの初期の才能を走らせるのに優れています（グランドマスターカズ、コールドクラッシュブラザーズ、多才なランメルジーなど）。

ミュージカルを含めることで私はここで自分のルールを破っていますが、最大のサウンドトラックのリストはどのように含まれていませんか紫色の雨？プリンスはルールを気にしませんでしたが、なぜ私は必要ですか？ 「When Doves Cry」、「Let's Go Crazy」、「The Beautiful Ones」...アルバムには、アーティストと時代の最高の音楽を表すものではない1曲はありません。

完全に分類できないレポマン（サイエンスフィクションのダークコメディ？ハリーディーンスタントン/エミリオエステベスバディ風刺？）レーガン時代のアメリカでは決してうまくいかなかったサウンドトラックがパッケージ化されました。 80年代初頭の南カリフォルニアのパンクシーンの輝かしいタイムカプセル、ブラックフラッグからのキュレーションされたトラック、自殺傾向、サークルジャーク、恐怖が含まれています。

あなたが80年代のパワーバラードの学生なら、映画自体のように、このヒットのコレクションのためにケニー・ログギン、ベルリン、安いトリック、そして恋人たちと一緒にストラップするよりもはるかに悪いことをすることができます。ウルトラバッチと非常にゲイの間の危険ゾーンに旅行する（おそらく、アルバムの5番目のシングルである「BoysとPlaying」に例示されたのが最もよくあります。）Logginsの謙虚で、カンピーな「Danger Zone」はおそらく際立っていますが、ベルリンの息を吐きますその年にオスカーを獲得しました。

考えてみてください汚いダンスオスカー賞を受賞したシングル「（私は私が持っていた）私の人生の時代」を聞くことなく、あなたは私たちの想像力に歌や映画がいかに整理できるかを理解するでしょう。それから、エリック・カルメンの「空腹の目」があり、パトリック・スウェイズ自身の「彼女は風のような風」、80年代の現代的なジャムと、映画の60年代初期の設定からのヴィンテージヒットの堅実なヒットもあります。まとめると、サウンドトラックはケネディ時代のピリオドピースととても80年代の経験。

それはそれを主張することができますピンクでかなりジョン・ヒューズ・オーブルの最高のサウンドトラックを提供しますが、私は議論するつもりですある種の素晴らしいそれを上にします。前者は最大のヒットアルバムのように演奏していますが（80年代の識別力のある音楽ファンのためですが）、ある種の素晴らしい映画の落ち着いた雰囲気のある作品を感じ、ピート・シェリー、イエスとメアリーの鎖、家具、ルルの肉からのより深いカットがあります。

Public Enemyの「Fight the Power」は、Spike Leeの傑作と私たちの心の中で密接に結びついています。それは、映画全体でRadio Raheemのブームボックスから演奏しています。ただし、夏のジャムのブレンド（「My Flueys」など、アルバムの最大のヒットシングルである新しいジャックスウィングのようなもの）のブレンド、そしてブリティレギーグループのスチールパルスの「Ca n't Stand」のようなより蒸し暑い、だらしないトラックで、それは唯一の雰囲気ではありません。

短い後、最初のカップルとの流星の上昇スーパーマン映画、スーパーヒーロー映画は、ティムバートンが引き継がれたときに衰退していましたバットマンプロジェクトとして;同様に、プリンスは、彼のベストアルバム「Sign O'The Times」が彼が望んでいたヒットではなかった後、リバイバルを探していました。ワーナーブラザーズレーベルの両方でバットマンそして、アーティストはすぐにプリンスとして知られていたことは、ファンキーで官能的なもののためにチームを組みました。サウンドトラックは、バートンのスタイルの基本的な奇妙さを完全に補完しますが、スーパーヒーロー映画がどのように聞こえるべきかという概念を和らげることはありません。このジャンルがリモートでセクシーであったのは最後の時期の1つであり、それは主にプリンスにかかっています。

それは完全に公平ではないかもしれませんが、シングル1990年代初頭の年齢の白い世代xの決定的な映画としてポップカルチャーの意識に住んでいます。雰囲気と時代を考えると、サウンドガーデン、チェーンのアリス、クリスコーネル、パールジャムなどのシアトルグランジのスーパースター（そしてすぐに主流になる伝説）を含む、サウンドトラックは決して失望しません。フランネルを実際に感じることができます。

あなたは本当に覚えていないことを許されることができますボディーガード、映画 - それ自体は大丈夫ですが、ほとんど古典ではありません。たとえあなたがそれを見たことがないとしても、それはあなたの脳がホイットニー・ヒューストンの「私はいつもあなたを愛している」という音楽のうねりと不可能な高音を思い起こさせることをほぼ保証しています。そのドリーパートンカバーに加えて、アルバムは6つのシングルをプロデュースしました。そのすべてがヒットし、「I'm Every Woman」、「I Have Nothing」、「Run To You」などのハイライトがあります。これは史上3番目に売れているアルバムであり、女性アーティストによる史上最も成功しています。 2つのトラックは、オスカーのために互いに競合しました。

映画自体のように、サウンドトラックMenace II Societyどちらも90年代初期のギャングスタラップを祝いますが、当時の郊外の白人よりもはるかに微妙な人生の肖像画をワッツとクレンショーで描いています。代表されるアーティストには、Boogie Down Productions、Brand Nubian、Da Lench Mob、DJ Quik、Hi-Five、Juanita Stokesが含まれます。ここでピークに達した才能のいくつかは、アルバムをさらに面白くて必須にしています（映画も特徴です多くサウンドトラックに含まれていたよりも多くの音楽なので、完全な体験を得るために両方が必要です）。

この映画とサウンドトラックには、クエンティン・タランティーノの側での印象的なポップカルチャーのキュレーション（監督について、彼は20世紀のアメリカのマスメディアにしっかりと握っています）を含み、50年代、 '60年代、70年代のエフェメラをほこりを払って、ほぼ同様に働くべきではない方法で歌を投げます。彼らの歴史がどんなに由緒あることができても、考えずにここで曲のいくつかを聞くのは難しいですパルプ·フィクション、そして、それらのない（そうでなければスコアのない）映画を想像することは不可能です。

映画に精通している場合は、サウンドトラックの雰囲気をかなり良い推測をすることができます。それがとても素晴らしいことです。 80年代後半から90年代初頭のAlt Rock、Emo、およびIndustrial Musicの品揃えであるアイライナーが重いアルバムには、Cure、Stone Temple Pilots、Violent Femmes、The Jesus and Mary Chainなどのグループのトラックが含まれています。ここのカバーはしばしばハイライトです。パンテラはポイズンアイデアの「バッジ」の堅実なバージョンを行います。一方、ナインインチネイルズはジョイディビジョンの「死んだ魂」をカバーしています。

リムの上Tupacの映画キャリアの高さの両方を表し、彼が死ぬ前にリリースされるために主演した最後の主要な映画でした。 Suge Knightは添付のアルバム（Dr. Dreのアシスト）をプロデュースし、Shakurは1つのトラック（または3つ、拡張バージョンを聴いている場合は3つ）に登場しますが、Death Row Records Artists of The Eraは豊富に表されています。過小評価されているMCレディオブレイジは、ここで「アフロパフ」で彼女の最大のヒットを記録しました。

ほとんどがオリジナルの曲でさえ、帝国の記録サウンドトラックは、90年代半ばのAlt-Rockのワンストップショッピングです。ジンブロッサム、クランベリー、エズラよりも優れた湿ったスプロケット、クラッカー：映画のタンク（サウンドトラックのシングルのいくつかは非常によく知られています）が、その間にカルトのお気に入りになりました。

映画がアメリカのエンターテインメントで最も象徴的な黒人女性の一部のチームアップを表すように、ベイビーフェイスで制作されたサウンドトラックはほぼ同じであり、映画を完璧に補完します。ホイットニー・ヒューストン、トニ・ブラクストン、TLC、ブランディ、アレサ・フランクリン、チャカ・カーン、フェイス・エヴァンス、パティ・ラベル、SWV、メアリー・J・ブリゲなどが集まって、7つのヒットシングルを提供する複数のグラミー賞に勝るアルバムをプロデュースしました。さらに、アルバム全体が、相互支援と自己愛の映画のテーマで実行されます。それは単なる無関係な曲のコレクションではありません。

映画とサウンドトラックは必然的に完全に一致しています：曲はどれも本当に一緒にありません。ほとんどすべてがAlt Rockとして漠然と分類可能ですが、ラジオヘッドとバトルのサーファーをブレンドすることは、映画で機能する折lect的なグループになり、アルバムとして機能します。ハイライトには、Radioheadの「トークショーホスト」が含まれますが、最も記憶に残るトラックは、間違いなく「Young Hearts Run Free」のKym Mazelleのカバーです。

TrainSpottingサウンドトラックは小さな奇跡です。これは、時代の最高のブリットポップバンド（Blur、Sleeper、Elasticaなど）のトラックが含まれているという点で、Lou Reedの「Perfect Day」のような時代を超越したトラックも含まれています。音楽は映画を完全に補完し、その交互に熱狂的な雰囲気を複製し、また、少年や友人が聴くような音楽のように感じます。イギー・ポップの「Lust for Life」は、映画が公開されたときにすでに20年近く前にあり、それと切り離せないようになっています。

すべてのことと同様に、ウェスアンダーソンは音楽の選択において非常に意図的でしたラッシュモア、キンクからインスピレーションを得て、1960年代のイギリス人ポップアーティスト（WHOやユニット4+2のようなあいまいなもののようによく知られている人もいます）を表すために、レトロなわずかにつまらないシーンを強調して、音楽を映画全体から格のないものにします。 （そして、はい、おそらくWes Andersonのサウンドトラックはここで紹介できます。王室のテネンバウム秒の近くでした、そして私は秘密の才能にも感謝します人生の水生。））

1930年代後半にCoen Brothersの田舎のミシシッピ州の高度なバージョンをキャプチャして、サウンドトラックアルバムは、ほとんどが現代のアーティストと時代の音楽を再現しています。 Soggy Bottom Boys（映画のためだけに集まったBluegrassアーティストのチームアップ）は、1913年のフォークソング「Man of Constant Sorrow」の主流のヒットを作りました。アルバム全体の成功は、BluegrassとFolk Music of Daysが過ぎ去ったことに興味をそそる短いが楽しいリバイバルを見ました。

音楽に関する映画は、キラーサウンドトラックなしでは失敗になります（それは起こりました）が、24時間パーティーの人々非常に複雑なタスクで自らを設定します。 70年代後半から90年代前半から90年代前半までのマンチェスターの音楽シーンに関心がある映画とサウンドトラックは、音楽の帯を表す必要があります。そのため、サウンドトラックは単なるタイムカプセルではなく、10年以上にわたる音楽文化の変化の記録であり、以前のスタイルが今後のものにどのように影響したかを明確にしています。

ソフィア・コッポラ監督が想起させた夢のような疎外感翻訳で失われましたサウンドトラックアルバムには非常に存在し、からのいくつかの曲があります私の血まみれのバレンタインケビンは、ベガス、エア、イエスとメアリーのチェーンのようなバンドのバンドからの真に素晴らしい電子、オルトロック、シューゲージのトラックと一緒にシールドします（私のエーテルであり、当時はわずかに落ち込んでいるジャムでした）。

作り上げられたバンドに関する映画には、構成された音楽のように聞こえない説得力のある音楽を提供するという本当の挑戦があります。スコット・ピルグリムその円を四角く、本物のアーティストを連れて（ベック・ハンセンのように）走らせ、少なくともいくつかの音楽的才能を持つ俳優を使用することによって。その結果、フランクブラック、T。レックス、メトリック、壊れたソーシャルシーンなどのアーティストを含むトラックにバックアップされた、説得力のある完全にリステルラブルなガレージバンドの雰囲気が展開されました。

サウンドトラックとコンセプトアルバムのブレンド（すべての曲が映画に登場するわけではありません）、ケンドリックラマーは演奏しましたブラックパンサー映画の宣伝に対するマーベル側の印象的なコミットメントを表しています。これは、シリーズの以前の16の映画が独占的に白人男性のリードを見ていたことを考えると、少なくともスタジオができることを表しています。それはラマーのものではないかもしれません最高アルバム（A High Bar）ですが、The Weeknd、SZA、Futureなどのアーティストが映画を補完する一連のトラッカーのためにラッパーに参加し、一緒にアフリカの未来派を祝うことができます。