創造的な仕事が難しいのは、形がほとんどないだけでなく、間違った視点から取り組むことが多いためです。何かを作成しようとしているときに、悪いものが出ていないことを確認したり、素晴らしいアイデアの初期段階にあるときに市場性を考慮したりするのは、編集者のように考えるのが簡単です。創造的な作品を見るためにさまざまなレンズを用意するのは素晴らしいことですが、それは適切なタイミングで適切なレンズを使用する場合に限られます。
生産性とアイデアのブログ The 99 Percent に寄稿している Tara Mohr 氏は、次のように詳しく説明しています。
創造的なプロセスの初期段階では、内なるアーティストが必要です。アーティストの領域は、草案を作成し、アイデアやインスピレーションを受け取り、それらを具体化することです。アーティストは、好奇心、安全、そして遊びの雰囲気の中で成長します。彼女には他人の意見から身を守る場所が必要であり、他人の評価がどうなるかを考えることさえ休むことが必要です。クリエイティブプロセスの第 2 段階では、内なる編集者が主導します。編集者の領域は、修正、トリミング、構成です。アーティストは他の人がどう思うかを忘れなければなりませんが、編集者は観客をプロセスに引き戻し、作品がアーティストの意図を効果的に伝えることを保証します。その後、内部エージェントがバトンを受け取ります。エージェントの領域は、作品のマーケティング メッセージを作成し、外部の利害関係者に作品について伝達し、配布先を見つけることです。このエージェントは分厚く、勇敢で、市場について賢明です。
タラさんは、これは必ずしも直線的なプロセスではなく、場合によっては帽子を順番通りに変えなければならないこともあるが、最も重要なことは、自分のクリエイティブな自己とプロセスを理解し、それを問題なく行えるようにすることだと指摘する。彼女は、まだそこに行っていない場合にその場所に行く方法について多くの提案を提供しているので、詳細については The 99 Percent の投稿全文をチェックしてください。
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写真提供者xy(シャッターストック)アリーナクリエイティブ(シャッターストック)。
