「私はそうではありませんただオタクです」と、眼鏡をかけたテアという名前の 13 歳がステージ上のマイクに向かって宣言しました。 「私もオタクです。」聴衆は笑います。
彼女は、が運営するワークショップの一環としてセットを演奏しています。ゴールドコメディ、ニューヨークを拠点とするスタートアップで、女の子にスタンドアップの技術を指導しています。人と違うことはジョークの共通のテーマであり、生徒たちは自分たちの人生経験を材料として掘り起こして自分たちでジョークを書きます。彼らは、体の不安からイスラム教徒であること、母親と一緒に服を買うことまで、あらゆることに面白さを見つけることができました。
目標がプロのコメディアンになることでも、Snapchatのスターになることでも、あるいはいつかいじめっ子をいじめから解放することでも、コメディーを学ぶプロセスは、10代や10代の人生のどん底にいる人たちにとって、信じられないほどの自信を育むものとなる可能性があります。 「コメディは力だ」とゴールド・コメディの創始者リン・ハリスは説明する。彼はベテランのスタンドアップ・コミックで作家でもあり、元トーニャ・ハーディングのそっくりさんでもあり、「長い物語だ」と彼女は著書で書いている。バイオ）。本好きの子供として育ったハリスは、幼い頃からユーモアに惹かれていました。「伝統的な人気では太刀打ちできないとある程度分かっていたので、マイペースの旗を翻しました。」
ハリスさんは、女の子たちに、自分たちが恥ずかしいと感じていること、自分たちをユニークにしていること、さらには奇妙にしていることこそが、彼女たちを面白いものにしているということを知ってもらいたいと考えています。そして、彼らがそれらの特質を持っているとき、または彼女が好んで言うように、それらを「倍増させる」とき、彼らは新たな驚くべきスポットライトに自分自身を置き、それを自分で定義することができます。
ゴールドコメディコースは誰でも受講できるが（「ノームという名前の異性愛者の白人男性でも大歓迎です」とハリス氏は言う）、カリキュラムはコメディ界の女性の空白を埋めるために作成された。 「女の子たちは今でも、コメディーは男性がやるもので、女の子が笑うものだというメッセージを受け取っているんです」とハリスは言う。 「女の子たちに成長するチャンスを与えたい」彼らの文字通り、マイクを使って声を出します。」
現在開催中のワークショップは、19ドルのオンラインコース、コメディーのメカニズムを深く掘り下げ、セットを構成し、ジョークにレンチを投げる方法を生徒に教えます（たとえば、ギャリー・シャンドリングの次の部分の「控えめなレンチ」を考えてみましょう。「私はガールフレンドと別れました。彼女は一緒に引っ越しました）」別の男、そして私はそこに線を引きます。」）いつ一時停止するか、いつ身体的な動きを取り入れるべきか、そしてショー中の緊張を和らげる方法 (ステージ上で親友と話しているふりをする) についてのヒントがあります。インスピレーションを得るために、生徒たちは YouTube ビデオを見て、有名なコメディアンのテクニック、つまりティグ ノタロの慎重で無表情なペースや、エレン デジェネレスが単純な前提からジョークを始めてそこから展開していく方法を研究します。
ワークショップに参加した18歳のブリアナ・アレンさんは、初めてステージに立ったときは怖かったと語った。 「でも、話し始めて流れに任せてみると、それは素晴らしかったです」と彼女は言います。セットの一環として、彼女は店で新しい服を選んでいるときに母親と交わした会話を思い出した。「『お母さん、これ着てくれない？』」 「もちろんそうするよ、ハニー！」彼女はすぐにその商品を元に戻しました。
アレンさんは、女性と男性では基準が違うことに気づいたと言います。 「あなたが悪口を言うと、人々はあなたを見て、『それは女性らしくない』と思うでしょう」と彼女は言います。 「しかし、男性がそれを行うと、別の効果が得られます。」彼女は、他人がどう思うかを気にしないことを学んでいると言い、コメディーがそれを助けてくれていると語った。
最終的にハリスさんは、人々にコメディーのスキルを与えることで、コメディーのあり方を変える手助けをしたいと語る。 「コメディーに多様性があれば、コメディーはすべての人にとってより良いものになります」と彼女は言います。 「そして、より良いコメディー固定概念を打ち破り、視野を広げ、巨大なパワーを生み出すことで、私たちは全てより良い人々。私は本当にそう信じています。」
子どもたちや十代の若者がコメディを通じて自分の声を見つけることができるよう、できることをいくつか紹介します。
何が自分たちと違うのかを見つけられるようにしてあげましょう（なぜなら、自分たちと違うことが彼らを面白くするからです）
コメディーで成功するには、特定の「タイプ」である必要があるという通説があります。声が大きく、自然にカリスマ性があり、常に注目の的でなければなりません。そこで、そういったものではない人々が新しいコメディのペルソナを発明しようとしますが、それは本物ではなく、視聴者にはそれがわかります。このワークショップでは、子どもたちに次のように教えます。あなたはすでに誰なのか。それのひっくり返ったバージョンを想像してみてください。 「自分自身の嫌いなところは、実際にはあなたのペルソナ、あるいは少なくともその人格の窓である可能性があります」とオンラインコースは説明します。 「あなたが『もっと臆病にならなければいいのに』と言ったとします。想像してみてください。あなたのコメディの仕事は、臆病になることではありません。コメディの仕事は臆病になることです！臆病であることについて話すこと。臆病であることがどのように感じ、どのように見えるのかをステージ上で私たちに伝え、見せてください。臆病についてジョークを書くと面白いですよ！だから、心の中の声に耳を傾けて、「声、あなたが私について批判していることこそが、私にとって潜在的に最も面白いことなのだ」と思いなさい。」
大きな感情的な反応を引き起こすトピックを特定する
ワークショップの前に、生徒は「私は_____が嫌いです。」などの質問に記入します。私は愛する _____。私は_____にイライラしています。私は_____が怖いです。 _______ 恥ずかしいです。」次にクラスでは、何が最も直感的な反応を示したのか、何がもっと書きたいと思わせたのかについて話し合います。ハリスは、最も強い感情を呼び起こすものが、しばしば最高の素材につながることに気づきました。彼らは一緒に、何が生徒にトピックのユニークな制御を与えるかを特定します。ハリスさんは、クラスの女子テスさんのことを覚えています。テスさんは、飼い犬のうるささに文句を言うつもりでこの活動を始めたそうです。 「少し調べてみると、本当に面白いのは、6人家族の中で彼女だけが犬が嫌いだということでした。ビンゴ。迷惑な犬については誰でも書けますが、それについて書けるのはテスだけですそれ」
その日のヘッドラインを一緒に読みましょう
子供や十代の若者たちが時事問題についていくための優れた方法は、それについて自分の意見を伝える練習をすることです。以下は、Gold Comedy Web サイトからの演習です。
×の事が起きた。もしそれが私に起こったら/私の人生で、あるいは私がそれをしたとしたら…
例：
[賢い政治家や有力者が]嘘をついても、誰も彼を罰しません。私がそのようなことについて嘘をついたことが母に知られたら[母はそうするだろう/私はそうするだろう]…」。
これを1日10個書きましょう。面白くしようとしないでください。それが起こったときは彼らを面白くさせてください、それは約1％の確率で起こります。大切なのは実践です。何度も行うと、面白いことがわかり、関連付けが速くなり、パーセンテージが上がります。
境界を設定する
学生が、エッジの効いたジョークを言う場合のように、本当に「そこに行く」べきかどうか疑問に思っている場合、答えは「おそらく」です。 「私はいつも、どんなことについてもジョークを書いていいと言ってきたが、トピック」とハリスは言います。 「9月11日、レイプ、セグウェイ。重要なのは、誰が冗談なのかということだの上?自分より権力の弱い人をからかうことは本質的に面白くありません。また、「不快な」ジョークで聴衆を故意に/潜在的に不快にさせることも本質的に面白くありません。これはあなたの日記ではありません。彼らはお金を払っています。寛大になってください。」
ハリスさんは、ティーンエイジャーには例外があると付け加えた。「年下の兄弟をバスの下に投げ込んでも大丈夫です」と彼女は言う。
前進し続けるよう励ます
新進気鋭のコメディアンが書くネタのほとんどは面白くありませんが、それは問題ありません。漫画は鏡の前で、友達の前で、おばあちゃんの前で、練習し、修正し、また練習しなければなりません。地元のコメディ クラブの中には、特定のオープン マイク ナイトに 18 歳未満の出演を許可しているところもあります。電話して確認してください。 「最も練習された漫画でも...練習してください」とコースは説明します。 「彼らは、頭の中で面白いと思ったものが、実際に観客にとって面白いのかどうかを確認する必要があります。彼らはそれを微調整して遊んで、より面白くする必要があります。それはすべてプロセスの一部であり、これからはあなたのプロセスの一部でもあります。」
