私たちは皆、そこに行ったことがある。ミューズが訪れる魅惑的で神秘的な瞬間。創造性は人を酔わせるものです。熱狂的だ。そして、大げさに聞こえるかもしれないが、それは有益だ。残念なことに、創造性は気まぐれなものでもあり、追いかければ追うほど捕まえるのが難しくなります。
この緊張感を最も感じているのは、「クリエイティブプロフェッショナル」という肩書きを持つ私たちです。デザイナー、ライター、ミュージシャン、開発者など、あなたの芸術的傾向が何であれ、問題は次のとおりです。井戸が枯れたら何をしますか?もっと重要なのは、自分のエネルギー、時計、そして生活の時間が遅くなってしまったとき、あなたは何をしますか?
創造性に関して言えば、私たちの根本的な問題は、私たちのほとんどが間違ったところを探してしまうということです。でも、悪く思わないでください。その方向性の誤りは必ずしもあなたのせいではありません。だからこそ私は、私たちが陥りやすい 7 つの最も一般的な誤解のリストと、それを正確に利用する方法をまとめました。
あなたはオリジナルすぎる
ああ、オリジナルであるために。 「初めて」の気分には解放感があります。
残念なことに、世界の人口は 70 億人を超えており、これまで存在しなかった考えを持つことなどあり得るでしょうか?おそらくそうではありません。絶望しないでください。創造性の面では、独創性が非常に過大評価されています。私たち自身のアダム・パッシュ同じように感じます:
本当に独創的なアイデアが思いつかないと感じても、それは世界の終わりではありません。
おそらく、あなたは自分自身に正直であるだけです。
自分が知っているものを採用し、最も効果的なものを盗み、他の素晴らしいアイデアと組み合わせて、必ずしもオリジナルではないかもしれないが、新しくて興味深いものを作成します。
言い換えれば、創造性はまったく新しいものや未知のものから生まれるわけではありません。多くの場合、創造性はすでに理解していることから始まり、新しい角度からミックスしたり、新鮮なソースと組み合わせたりします。
言葉組み合わせる重要なものがあります。ピカソと「象徴的なデザイナー、ポーラ・シャー」の両方の創造的天才について言及する、ブレイン・ピッキングスのマリア・ポポワが説明する:
これらの物語はどちらも、深い直感的なレベルで私たち全員が理解していることを捉えていますが、私たちの創造的なエゴは、実際には受け入れたくないのです。そしてそれは、創造性は組み合わせであり、完全にオリジナルなものはなく、すべてが何に基づいて構築されているという考えです。私たちは、人生を通じて収集した既存のインスピレーション、知識、スキル、洞察を取り入れ、それらを再結合して素晴らしい新しい作品を生み出すことで創造しています。
重要なのは、マークのない地図から創造的な旅を始めないことです。自分にインスピレーションを与える人、場所、アイデアから始めて、「盗む」ことを恐れないでください。
君はひとりすぎる
「一人でいる」ということも、私たちの多くが犠牲になるもう一つの直観に反する間違いです。多くの場合、私たちは創造性が孤独で独立した追求であると考えています。私たちは自分たちを、1965年のボブ・ディランが脚光を浴びて、ニューヨーク州ウッドストックの小さな小屋に忍び込み、完全に完成した「ライク・ア・ローリング・ストーン」を携えて現れたところにいると想像している。
映画監督のカービー・ファーガソンによれば、はるかに一般的な現実はそうではありません。実のところ、私たちはほぼすべてのことで完全にお互いに依存している。ファーガソンが言うように、「私たちの創造性は内側からではなく、外側から生まれます。」これは、コラボレーションを中心にクリエイティブなプロセスを構築することが不可欠であることを意味します。
驚くべきことに、歴史上最も悪名高い一匹狼の人々にとっても、協力は不可欠でした。としてジョシュア・ウルフ・シェンク氏はNPRに語った。:
私にとって最も魅力的な話の 1 つは、エミリー ディキンソンです。私たちは、彼女が完全に孤立し、部屋に一人でいて、父親の家から出ることを拒否していると考えていますが、実際にそうでした。
しかし、彼女は、私たちがコラボレーションと考えるような、ありふれたギブ・アンド・テイク、つまり部屋に座っている二人の関係を通してではなく、特定の人々に手紙を書いたり、実際に詩を書いたりすることで、人々と大いに関わっていました。
彼女は自分の人生において重要な人々に何百もの詩を送りました。そして詩自体は関係性の情熱で生きていて、電気的でした。
そして、エミリーは一人ではありません（冗談です）。真のクリエイティブな天才が「私」から生まれることはめったにありません。それはほとんどの場合「私たち」から来ています。スティーブ・ジョブズとスティーブ・ウォズニアックのような有名な組み合わせを記録したウォルター・アイザックソンの本イノベーター: ハッカー、天才、オタクのグループがどのようにデジタル革命を起こしたかこの家まで運転します:
デジタル時代のイノベーションのほとんどは共同で行われました。多くの魅力的な人々が参加しており、独創的な人や天才も数人いました。これは…彼らがどのように協力し、チームとして働く能力が彼らをさらに創造的にしたのかについての物語です。
どのような方法を採用するにせよ、次に創造性のない乾いた状態に苦しんでいるときは、手を差し伸べ、アドバイスを求め、さまざまな意見を求め、人間関係に頼って立ち直ってください。
気が散りすぎています
Nick Skillicorn 氏は TEDxTalk の中で、創造性の 2 つの初期段階、どちらも脳が「インスピレーション」を得るために必要です。 1 つ目は準備であり、彼はこれを「知識、経験、洞察力、背景を吸収し、アイデアを必要とする特定の課題を理解すること」と説明しています。気を散らすことは後で重要ですが、創造性は集中することから始めなければなりません。
気を散らすことから解放されるには、次の研究があります。ライデン大学ということを示唆している一つの問題について熟考すると創造性が刺激される経由 "発散的な思考」瞑想はストレスレベルを下げるだけでなく、マインドフルネスを実践することで次の効果をもたらします。認知の硬直性を軽減する: 新しい刺激、問題、または課題に適応できないこと。瞑想とマインドフルネスの両方の目標は、スーパーフロー、つまり「ゾーンに入る」状態につながる認知の柔軟性を生み出すことです。
素晴らしいアイデアが気まぐれに実現することは期待できません。創造性を発揮するには努力が必要ですが、創造性を発揮するための最良の方法は、自分を妨げているものを正確に長く見つめることです。
アイデアが魔法のように現れるのを待つのではなく、自分を律してください。スケジュールに準備時間を刻み込み、研究に没頭し、力仕事をこなし、自分の考えを紙に書き写しましょう。頭がいっぱいになって初めて、新しいアイデアが湧き出てきます。
集中しすぎています
皮肉なことに、私たちの最高のアイデアは、午前 3 時に目覚めたり、トレーニングの途中で思いついたり、あるいは、最も奇妙な時間に生まれることがよくあります。シャワー中にインスピレーションを見つける。
なぜ？なぜなら、一度脳に準備を詰め込むと、気づかないうちに脳が問題と解決策の間のギャップを埋めるために舞台裏で働き始めるからです。
これは、Skillicorn が「インキュベーション」段階と呼ぶもので、「心が新しいつながりを形成するのに必要な時間」です。 「集中しすぎる」ということは、創造性を強制しようとする罠に陥ることを意味します。代わりに、気を散らすものを受け入れて「インキュベーション」を受け入れてください。
の研究者ノースウェスタン大学最近創造性は実際に気を散らすことによってもたらされる可能性があると結論付けました。彼らはこの研究結果を「現実世界の創造性が『無関係な』感覚情報をフィルタリングする能力の低下と関連している可能性があることを示す最初の生理学的証拠」と呼んだ。この研究の筆頭著者であるダリヤ・ザベリナ氏は、「一部の人々は、日常的に浴びせられる感覚情報の影響をより強く受けているか、あるいは感覚フィルターが『漏れやすい』状態にある」と説明している。
「無関係な」感覚情報をフィルタリングする傾向であるリーキーな感覚ゲーティングは、脳の処理の初期段階で無意識のうちに起こり、人々が注意の焦点の外にあるアイデアを統合するのに役立ち、現実世界での創造性につながる可能性があります。
これは、定期的にチェックアウトすることがクリエイティブなプロセスにとって不可欠であることを意味します。過小評価するのは難しい気晴らし、退屈、先延ばしの価値創造性に集中しすぎたときは、休憩を取る時期かもしれません。
君は愛しすぎてる
一度創造的なアイデアを掴めば、そのアイデアに夢中になるのは自然なことです。創造的な赤ちゃんを信じることは発達の初期段階では非常に重要ですが、この恋愛は後になって災難を引き起こす可能性があります。でサー・アーサー・クイラー＝カウチケンブリッジの有名な講義「ライティングの芸術について」について彼はこう述べています。この暴力的な命令:
非常に優れた文章を犯したいという衝動を感じたときは、心からそれにに従い、原稿を印刷機に送る前に削除してください。最愛の人たちを殺してください。
ここでの教訓は明らかです。自分のアイデアに恋をしたり、それを擁護したり、アイデアを手放したくないと考えても、創造性は向上しません。それはそれを阻害する。
の製作中、道、ニック・ケイブが与えたLAタイムズこの編集ナゲット:
おそらく5ヴァースか6ヴァースの長さの曲の場合、20ヴァースを書いて、それから切り刻んで、切り刻んで、切り刻んでいきます。それはいつもそうだった。使い果たすまで手放すわけにはいかないので、編集しなければなりません。いつも編集してます。編集はとても楽しいと思います。
何かから何かを取り除くことは、音楽であれ、文章であれ、映画であれ、驚くべきことを可能にする可能性があります。映画では、驚くべきことが起こります。
もちろん、実際には収まらない場所に美しいパズルのピースを強制的にはめ込むことはいつでもできます。そうすれば一時的に気分が良くなるかもしれませんが、そのように強制すると、最終的にはさらに多くの労力と悲しみを引き起こすことになります。代わりに、その部分、つまりあなたが心から愛しているアイデアを横に置いて、それを使用する適切な時期を待つか、完全に実行するかのどちらかを選択してください。
私の大好きなクリエイティブライティングの教授が大学で私に言ったように、「何かが本当に良くなっているのは、カットを開始して初めてわかります。そしてそれは痛みを伴います。」
あなたは完璧すぎる
私の妻は何年もクロスワードパズルをしていました。実際のところ、「やった」という言葉は軽すぎます。彼女はそれらをむさぼり食った。彼女が地元紙を手に入れた唯一の理由は、その新聞に次のようなことが含まれていたからだ。ニューヨーク・タイムズ毎日のクロスワード。私がこれを言うのは彼女にとって恥ずかしいことかもしれませんが、実際、彼女が最初の日曜版を完成させるまでに、実際には 2 年間の奴隷生活を要しました。
何が彼女を引き留めたのでしょうか？
完璧主義。 「私は、これらの 3/4 完成したパズルを見て、一度にすべてを「理解」できない自分にイライラしていました。それらは私がやるべきことだと感じました。それぞれの作業をクリエイティブな慌ただしさから始めます。しかし、間違いや空白の四角形が見つかるたびに、私を責めながら見つめ返してきました。自分自身の期待、つまり正しくやり、完璧にやりたいという自分自身の欲求を手放すまで、ようやく突破口を開くことができました。」そこから、言葉が飛び交いました。
彼女にとって真実なことは、あなたにとっても同様に真実です。座って次のスティーブ・ジョブズ、クロード・モネ、あるいはウィル・ショートツになることを期待しないでください。私たちのほとんどは、創造性を育み、長所を活用し、短所を克服する方法を学ばなければなりません。
完璧主義に直面して、自分自身に下手なことを許可してください。で株式会社クリエイティビティ、ピクサー社長エド・キャットマルそれを次のように説明します。
初期の段階では、私たちの映画はどれもひどいものでした。
それが率直な評価であることは承知していますが、より穏やかな言い方では最初のバージョンが実際にどれほど悪いかを伝えることができないため、このような表現を選択しました。私は謙虚になろうとしたり、控えめになろうとしているわけではありません。
ピクサー映画は最初は良くありません、そして私たちの仕事はそれを良いものにすること、つまり私が言うように「最悪からそうでないものに変えること」です。
「やる価値のあることは、正しく行う価値がある」という古い格言は忘れてください。ナンセンス。やる価値のあることは、特にクリエイティブになりたい場合には、悪いことをする価値もあります。
あなたは目的がなさすぎる
創造性は長い間、次のような特性を持つ人々だけのものでした。「時間と手段」私たちは、歴史上の創造的な偉人、特に芸術的才能を持った人物を、残りの人々が直面しなければならない要求や制限に束縛されず、目的もなく人生を漂う、軽くて幻想的な生き物としてイメージします。
その結果、私たちは創造性を想像します自体それは、目的のない放浪の結果です。私たちの心と人生を、宇宙の自由な流れ、またはそのような格言。
ナンセンス。スティーブ・ジョブズは、「本物のアーティストは出荷される」と最もよく言いました。
「孵化」の時間を自分に与えることは創造的なプロセスにとって不可欠ですが、具体的な目標はその最も重要な生命線です。著者の長谷川正明さんは、Yes Progressive - 創造性の加速は目標の重要性を簡潔に説明しています。
目標を設定すると、自分が持っているものと必要なものを認識できるようになり、目標を達成するために内部と外部のすべての点がつながります。
創造性を発揮するための具体的な目的、目標、方向性がなければ、創造的であることは意味がありません。ビジネス、芸術、政治、スポーツのいずれの分野であっても、具体的な目標を持てば創造性が発揮されます。
しかし、創造性には目的のないことが必要であるという考えを一度捨ててしまえば、私たちが直面する次の問題は、まさに長谷川氏が強調しているように、「具体的な」目標を設定することです。
それでは、これをできるだけ実践的にするために、次で終わりにしましょうHarvard Business Review の対話型 4 ステップ ツール。さあ、今すぐレッスンを適用してください。もしかしたら、創造力の枯渇状態を終わらせて、元の軌道に戻ることもできるかもしれません。
サム・ウーリーによるアート。
Aaron Orendorff は、Entrepreneur、Business Insider、Success、Fast Company などに定期的に寄稿しています。日中は地元の大学でコミュニケーションと哲学を教えています。夜は「悪いコンテンツから世界を救う」ことに忙しい。アイコンコンテンツ。で彼とつながりましょうツイッターまたは彼のものをつかんでください究極のコンテンツ作成チェックリストはこちら。
