5歳の娘が私に自分の作品を見せてくれたとき（彼女の最新作は滑り台でもある虹でした）、これが私が言うことです。でも気になるのは、「その脳内で何が起こっているのか？」ということです。
このビデオは、関数、Fractal Media の作品は、私にいくつかの洞察を与えてくれます。パイロット研究では、研究者は視線追跡技術を使用して子供とプロのアーティストの絵を描く方法を比較しました。着用特殊なメガネ、子供たちとプロは、ポール・セザンヌの有名な絵画に基づいた同じシーンを再現するように依頼されました。カードプレイヤーたち。次に研究者らはデータを調べて、プロセス全体を通じて参加者の目がどこに向いているかを確認しました。これは、芸術的スキルがどのように発達するかを明らかにするのに役立ちます。親としても、子供のように絵を描く人としても、その結果は非常に魅力的であることがわかりました。
子どもたちとプロのアーティストは、自分の絵への取り組み方がどのように異なっていたか:
最初の外観:シーンが最初に公開されたとき、専門家は画像全体と要素間の関係をスキャンし、子供たちは個々のオブジェクトを絞り込みました。 （たとえば、最初に何を描くかと尋ねられたとき、ある少年は「帽子」と答えました。）
現場を観察するのに費やした時間:プロのアーティストは現場を見て心の写真を撮り、頭の中にあるイメージに基づいて絵を描くのではないかと思われるかもしれませんが、実際はその逆でした。プロは子供たちの2倍の時間を現場を観察し、分析するのに費やした。
割合:プロのアーティストはワインボトルの高さを正確に描きましたが、子供たちはボトルを本来よりも平均して 49% 高くしました。プロの目は常に形と物体の比例関係を見ていました。
優先順位:プロは細部に時間を費やす前にシーンのさまざまな要素の概要を作成したため、完成した作品はより完全なものになりました。子どもたちは、人、帽子、椅子などの要素を一度に 1 つずつ描いてから、次の要素に移りました。プロは個々のオブジェクトよりも背景を描くことに重点を置きましたが、子供たちは男性の顔に重点を置きました。
このプロジェクトは単にエンターテイメントを目的としていますが、脳の発達をきちんと観察することができます。さて、子供が家族の絵を描くとき、チワワがいつも肩に来る理由がよくわかるかもしれません。お子様にものづくりを続けるよう励まし、芸術がどのように進化していくかを観察してください。
